好几天前，收到信息：刀郎的罗刹海市、颠倒歌，感想如何？照妖镜乎？
当时忙得不可开交，对刀郎新歌浑然不知。之后有空才专门了解——尽管不是刀郎的歌迷，也不懂音乐，却感到大为震惊。刀郎已经不是一个歌手，他是一个思想者：
一个人唱歌好听，或者像百灵鸟、或者像山间清泉、或者像沙漠驼铃、或者像天籁之音，一开口就能带来听觉享受，那是老天爷赏饭吃，天生有一副好嗓子。
一个人能够作曲、音律好，或许来自基因天赋，或许是后天学习、训练、思考的结果，然而曲子被认识则有较高门槛——让大部门人了解和欣赏并不直接，还需要经过音乐人弹奏或是传唱。一个人单是乐器演奏得好，可能也主要是勤奋训练、日积月累，而传递的思想和灵性比较稀有。
但是，一个人写出非常富有现实意义、耐人寻味的歌词——每个识字的局外人都能直接接收到其中信息，或局部或全面。这个内容是长期的观察、沉淀和思考所得，它带来的共鸣是更为切身和深刻的。
歌曲兼具了音乐性和文学性，关乎美感、关乎思想。为什么不少人听刀郎的歌曲直观感觉不美？大概是他的歌曲风格比较直接，没有过多技巧——就像中国人一开始取名：春花、夏荷、秋香、冬梅、翠翠——这原本就是我们从大自然直接获取到的非常美的意象，但是它太好而用得太普遍，可能就变得俗气了——所谓物以稀为贵，后来人取名一定要叫：轩、哲、诗、诺，更以生僻字取名为高级。
也一如审美，起初我们从大自然提取的红红绿绿，它们很热烈、很饱满、多么美，可是人们慢慢视觉疲劳，就要追求灰调和哑光，并以后者为高级吧！
歌词是非常短小精悍的，不像小说或论文长篇大论，可以有充分的篇幅表达。在几百字的文字里要传达思想，这就要求绝对精简语言、惜字如金，像古诗、古词。
许多知名歌手也会自己写词，以爱情类为普遍——爱情是永恒的话题，有些歌手大概认为情歌更有市场，有些歌手大概真是深有爱情的体会见解希望作以分享表达——当人受了情伤、或者说有了爱情的疑惑踌躇，在其中便能找到共鸣、得到安慰。
有些人的词是自省、是和灵魂对话，像朴树、毛不易，他们深思《像我这样的人》，虽然终将走向《平凡之路》，但是内心干净、坚持梦想、自我《消愁》，就是《清白之年》，就会《forever young》，就会《生如夏花》……特莱斯说：“人生最困难的事情是认识自己。”显然，他们在理想和现实中不断碰撞，找寻《new boy》——那个新的、豁达的自己。
有些人的词是和天地对话，一如崔健的《出走》《假行僧》和我们耳熟能详的《送别》，或送行知己友人，或自己孤独远游，在自然里看到了更广阔的生命。
弘一法师讲：人生三重境界，见自己、见天地、见众生。而刀郎现在大概是在见众生了吧！
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