以青花瓷为主题，「浮华·仙境」嘉靖皇帝的虚拟世界展览，值得来一趟细细品味。
青花瓷，初始于大唐，兴于元代，顶盛于明嘉靖，造极于清康熙。当它走进人们的眸子就不仅仅是瓷器，白地蓝花高温釉，是六百多年的艺术珍品，是儒家文化积极入世思想的自然体现。
嘉靖的时代內忧外患，嘉靖二十一年，嘉靖帝迁居西苑（今北京中南海），直至1567年驾崩。嘉靖帝退居仿如人间仙景的西苑后，致力修道求仙，兴修殿宇，他的信仰也大大影响了御瓷的設計烧制。由江西景德镇御器厂制作，皇室订烧的供御瓷器数量，自此亦明显大增。
供御瓷器由早年平均每年四千多件，增至三万多件，这段时期订烧瓷器的总数多达六十万件。这些器物的形制及纹饰，反映了嘉靖帝的期许和愿望，亦照见了那年代的現实困境与无常。
嘉靖年大量青花瓷器物在修仙炼道的仪式中使用，营造岀浮华的氛围，似乎要建立起帝皇理想中的仙境，犹如今天的虛拟世界那般，期望超脱现实得道成仙。在展览中透过这些保存下来的青花瓷文物，可一窥500年前这位明代君王的挣扎与愿望。
观展迟迟不想离开，青花瓷的展品真的太美了！特别是明景泰青花瓷，青秀脱俗，画工精湛，这种纯手工陶瓷作品，仿佛看到那年代工匠们的潜心和专注。青花瓷雕塑的创作设计，釉色、绘画、装饰方面均有很高的造诣。
特别是对人物、动物的形象，能够抓住其最生动的一瞬，富有表现力地雕刻出来。立体感强烈和动态活现的飞禽走兽，花草虫鱼，是那样栩栩如生，瓷器中的大自然风光，令人自然而然地想到“巧夺天工”、“艺术造化”这些与之相称的褒意词。
随着历史长河的流逝，青花瓷象流沙中淘洗出来的纯金，历经几百年仍然显示出它夺目的光辉，星星似地在我眼前跳动着、闪耀着。 釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等品种，经受住历史、工艺的考验，以其独特的造型和容颜招徕人们的赞誉，它们象绚丽多姿的花朵，五颜六色，异彩纷呈。
观浮华、仙境，感慨每一件青花陶瓷艺术品的诞生，有着催生它的时代背景的同时，也是陶艺作者呕心沥血，千锤百炼的结果，只有这样才能够赢得世人赞誉和热爱，流芳百世。 再看展厅外这些仿青花瓷作品，逼真、花俏，但怎看都缺少些厚重久远的韵味，难怪上不了殿堂，只能在门外地摊的样子摆着……
（图于2023年7月6日）
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