在朱维明先生捐赠的画中看见美丽中国

在朱维明先生捐赠的画中看见美丽中国王文杰

7月3日上午，杭州中国国家版本馆举行“云山浙水——朱维明捐赠作品展”和“丹青汗青两相照——任道斌捐赠学术版本展”开幕仪式。我应邀参加开幕式，和在场的来宾们共同见证了两位教授的无私奉献和高风亮节。

开幕式结束后，我步入展厅细细观赏了一帧帧凝聚着作者心血、体现着作者情思、展示了审美风采的作品。

在朱维明先生捐赠的画作中，我们深切地感受到作品所呈显的中国形象诗学，领略到了中国意象的版画演绎。无论是一草一木、一山一水、一人一事，还是一景一境，都倾注了作者对中国的土地和人民的热爱，都寄托着作者对中国发展和未来的遐想；个体情感与家国情怀相互激荡，化作刀笔下的铿锵刚健或婀娜柔美，化为油墨中的黑白分明或五彩相喧。

何谓“形象”？“形象”是艺术理论的一个概念，是艺术反映现实生活的一种特殊形态，也是作家的美学观念在艺术作品中的创造性体现。形象不是对现实生活的照搬，艺术形象不等同于艺术对象，它源于生活，高于生活，比对象更凝练、更集中、更有感染力和冲击力。它是艺术家在体验生活、观察生活的过程中的境域构成。艺术家介入生活，会参与到对象中，与对象发生交流碰撞，萌生和绽放出内心的意象，如泉始出，如火始燃。这个意象从萌生到发展再到定格，有一个观照、匹配的过程，主体的情思和经验与对象的质素，互相抽绎交织而成艺术的形象。

何谓“中国形象”？所谓“中国形象”就是通过语言、符号、艺术媒介的综合运用，借助写实或虚构、浪漫或象征等种种手法，塑造出中国国家和民族精神面貌，以及在公众心目中投下的影像和印象，给人以情绪上的感染和理性上的认知。因创作主体的不同，有西方“他者”眼中的“中国形象”，也有国人“自我”心目中的“中国形象”；因创作手法的不同，有真实的“中国形象”，也有想象的“中国形象”；因创作主体的立场、倾向和态度的不同，有主流的“中国形象”，也有非主流的“中国形象”；又由于题材的不同，则有传统中国、当代中国、文化中国、俗世中国、乡土中国、都市中国等不一而足的“中国形象”。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”这句话也适用于描述艺术家对“中国形象”的审视、观察和把握。创作主体总是处于某个文化背景、历史境域，具备不同的学识素养和审美经验定势，不同的意向构成和创作方式，不同的审美相位和审美情趣，因而，也创作出了不同的“中国形象”。符合历史潮流的、符合历史必然的，典型的、正面的，旗帜鲜明的，因而也是熠熠生辉、激人奋进的“中国形象”，是主流意识形态提倡和弘扬的，理应受到推崇和赞赏；反之，那些负面的、戏谑的、媚俗的、浅薄的甚至恶搞的，宣扬民族劣根性的，扭曲和丑化中国的艺术形象，则应该理直气壮地抵制和批判。当然，一些作品则介乎中间状态，较为客观地反映大众文化精神，表现俗世风情风貌、普通民众生活和个体情感意识的作品，还有一些表现作者创作个性的作品，它们或多或少地从一个侧面反映“中国形象”，给人一管中窥豹的感觉，作为文化的边缘域和艺术生态景观的多样性，则应该有足够的自由空间。

朱维明先生一代的版画家，经历了新民主主义革命、社会主义建设和改革开放，在他们的作品中有着强烈的文化主体的自觉、自省，体现着鲜明的民族情怀和真诚热爱，他们创作的题材有大有小，有现实有理想，所体现的形象让人看到一个经历了艰辛、苦难、幸福、美丽的中国。

在朱维明先生捐赠作品的“历史文化主题”中，最引人注目的是《黄河大合唱》（版146cm×172cm，1999年作），以七联组成，分别为《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧黄河》，画面结构与交响音诗吻合，是中国形象诗学的集中体现，讴歌了中华民族勤劳勇敢、乐观无畏、不屈不挠、英勇顽强的抗战精神。

如何让观众从视觉的形象中感悟历史，从历史的启示中得到激励，而不是简单地“看图识史”，受歌词的限制，拘泥于情节和细节？朱维明颇费一番心思，从构思到完成这件作品，足足花了一年时间。最后，他将文学言辞、音乐旋律、绘画造型糅合在一起，把文字与图形、史诗与叙事、情节与气势、历史感与现代性有机和谐地统一起来，把它刻成纪念碑式的史诗画卷，形成了强烈的视觉冲击力。起初，他借鉴了敦煌壁画中呈现经变故事的那种“回”字形构图，将画面层层逐段展开。但这种构图的独立性太强，各图形之间缺乏内在的联系，并且无法表现黄河雄浑的气势。他还尝试过黑白和套色并置的手法。在反复的比较之后，画家最后选择了中国传统绘画中的条屏的方式，再渗入中国古代典籍版本中的木刻结构样式，发挥现代版画自身的特色，分开看各自独立，观全幅，连成一片，以连环性展示作品的整体气势。

黄河是中国第二大河。《黄河大合唱》由光未然作词，冼星海作曲，采用合唱、齐唱、轮唱、独唱、对唱、号子等音乐体裁，组合形成气势磅礴的交响音诗。作者用自己的整个生命与激情谱写了这支感人肺腑的乐曲，诗的语言与激昂的旋律完美地交融在一起，展现了中华民族的母亲河——黄河奔流激荡、汹涌澎湃、九曲连环、不屈不挠的品格。那顽强与坚定，那凝聚与力量，就像是紧紧团结在一起的中国人民。

“倚天万里须长剑。”这组画作在构图上仰视俯察，横联曲段，回环气贯，意境统一。第一幅《黄河船夫曲》，具有悲壮的英雄主义色彩，描绘的是在排山倒海、波涛汹涌的激流里，一艘方形的渡船出现在画面的最顶部，与一泻千里的水流形成对比，用铺天盖地的水、激流和漩涡衬托出人的力量和团结一心的搏战精神。第二幅《黄河颂》，采用了中国山水立轴三段式的构图，山分八面，石有三方，展现黄河和黄土高原的巍巍雄姿，气势恢宏的崇山峻岭，象征着崇高的民族精神。第三幅《黄水谣》，以虚代实，将飞流直下的瀑布置于画的中心，表现“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的神采，将其间的沧桑交由观者自行寻味。第四幅《河边对口曲》，陈述的是家园失落的遭际。画面里，九曲黄河万里沙，河面银光似白雪；远处长城逶迤，归雁成行；视觉的中心处，一艘孤舟与两个老乡的剪影，似将歌曲中的对话情景还原了出来。第五幅《黄河怨》，北风呼啸，阴云囤积，凄风激水，黑云带雨。黄河沿岸，被侮辱压迫的妇人跪在地上，看不到脸，但大片黑云压城的沉重感，让人仿佛听到了妇人的控诉与呐喊。第六幅《保卫黄河》，高粱丛中，青纱帐里，烽火连绵之中有游击健儿。画家去掉了一开始构思的军号和大刀，将贺绿汀的《游击队歌》融入其中，展现的是乐观、昂扬的斗志与不灭的民族意志。第七幅《怒吼吧黄河》，咫尺之间挥洒点染:云烟山壑，水重雾锁，惊涛拍岸，铁骑千里。彩虹、云霞、曙光，预示着胜利的到来。——这组作品体现了“中国形象”厚重的历史感。

“边疆民族风情主题”则体现了中华民族大团结的意象。傣族、哈尼族、纳西族、佤族等民族同胞的劳动、生活、竞技、节日等习俗风情尽收眼底；万里金沙、西双版纳、香格里拉、日月潭、泸沽湖、哈尼寨以及江南水乡等气象风光旖旎动人；古老的彩陶、神秘的岩画、庄重的礼仪引人思接千载。

“风景主题”则从画家视角所展现的大地风光，雪山、草原、森林、河川、峡谷、大海、边寨、村落、寺院、烟雨、飞雪、清风、明月、山歌、渔曲、野渡、埠头、桃源……应有尽有，是中国人田园牧歌般的诗意栖居地。

其余连环画、宣传画、年画、装帧、插图、贺年卡、甲马、文论、手稿等各主题也都蕴藏着一个核心意象——“中国”。

朱维明笔刀下的中国形象主题不仅在内涵上得以集中体现，在艺术形式上，画家也不断探索，形成独具特色的中国风。《古韵新解》（组画）中以古籍线装本的左右双框、单鱼尾、乌丝栏为底，一边刻写草书、一边刻画故事，形成形式上与众不同。《姹紫嫣红》《连年有鱼》、《四时常绿》等则将书籍底色套印扇面风物，形成层叠的中国形式韵味。

朱维明先生在这次捐赠作品中，还有他所珍藏的大量现代中国版画名家的作品。这些作品也都是以艺术家的视角诠释中国的风景、风俗、风情。

诚然，“中国形象”是一个广阔的范畴，包括地域、文化、政治等方方面面。画家的任务是一以当十、由点及面，引导人们从视觉审美出发产生无限联想，叩动人们的心弦，哪怕是笔下一草一木也能激发起对家国故园的深挚的眷恋和情思。

展厅犹如一个“中国形象”的画廊，从各个侧面、截面，或广角、聚焦来展现时代中国的风尚与气象，传递着版画家对祖国的一往深情。