如歌的行板

如歌的行板 ——吴威的《幻海》系列王文杰

1月28日，吴威的画展《幻海》在杭州之江门B座南楼501号开幕。我应邀参加开幕式。

这个展览规模不大，很单纯。画的是一组大海。我感到很新奇，甚至有些诧异。因为在我印象里，吴威原来是画人物画的。这次展览却是纯一色的海景，但转而一想，吴威是宁波人，宁波是滨海城市。他选择以大海为母题，用画笔讴歌大海，应是很自然的。

当年第二届全山石油画高级创研班，吴威是班长。我曾一度担任这个班的班主任。我与吴威的接触也就多了。尤其是那年，我和这个班的同学一起去新疆体验生活、采风写生，大家一起同甘共苦，同吃同住，留下了一段美好的记忆。吴威给我的印象是踏实而富有责任心，能顾全大局，交给他的事尽可以放心，一定能做到位。创研班的历练使他的油画语言得到了提升，从这次的画中可以看出。他的画面显得更加纯粹，没有繁琐的东西。油画语言用的是减法。正所谓“大道至简”、“少则得多则惑”，语言越简给人的信息量和想象空间越大，这大概就是绘画语言的二律背反吧。

“面朝大海，春暖花开”。

我想用“平、远、大、静”四个字来谈谈我的感受。

平，指的是构图的平行展开，他喜欢用宽银幕一样的画幅去表现对象。这一点在去新疆写生时我就注意到了。他定制的画框就是窄而宽的，适宜于画独山子大峡谷和小分子村这一代的广袤地貌。这次画展中也有多幅这样的画幅，用于表现大海的广阔和博大。他的画中有一条海平线把画面分成两个部分，海和天，海天一色，就这一条线让跳跃的众沤归于齐平。《庄子·齐物论》的主旨是，齐物之不齐。也就是万物虽不齐，以道齐之。在《幻海》中，既没有透纳的狂涛巨浪，也没有莫奈的怪石巨礁。有的是一派平和的气象。张岱在写西湖的雪景时，这样写道：“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已”。这是一幅由点线面构成的很抽象的画面。吴威的画惟余天际线一痕，浪花几点，海天两面，似乎更具抽象性。

远，远也是这组画的特色。西方绘画讲究透视，空间如何在定点透视中渐渐推远。远中近在西方美学中构成空间的层次。中国画也讲究远，先由郭熙提出"三远"（高远、深远、平远），后来韩拙又补充了"三远"（阔远、迷远、幽远）。这样空间就不仅仅是客体空间的层次，也包含了主体情绪的幽迷。吴威这组画包含了某些东方美学的意趣。如果说《永恒的海平线》和《忆海烟霞》展现的是平远和阔远气局，《世之并行》传达的是深远的景象，那么《汐忆微光》则蕴含着迷远和幽远的意境。这也许就是这个展览名之为《幻海》的原因吧。

大，大海是博大的，海纳百川成其为伟大，故有大美焉。广袤无垠，一望无际，浩瀚无边都是对大海之大的形容。吴威的《幻海》不仅着力表现一个“幻”字，还表现了大海之大。“大”也是东方美学的一个关键词。孟子说：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而不可知之之为神……”吴威笔下的大海，在看似平静的表象后，还含藏着漩涡激流，包罗着生灵万有，蕴藏着磅礴伟力，沛然莫之能御，充实而有光辉。站在大海前，你会不由地感觉到渺小，只有融入到大海，你始能觉得与世界的联系，感到生命的壮阔，感到宇宙的伟大。

静，吴威这组画画得不浮躁。比较宁静。“空故纳万境，静故了群动。”万物静观皆自得。这静也不是寂寥，而是大音希声的静。我用“如歌的行板”来形容吴威的这组画。就是在这静中，听出了大海的键盘上弹奏出大珠小珠的色彩音符。同时在海浪的层层叠叠中听见了节奏的起伏变化。仿佛还能听见画家如海上钢琴师般地弹奏阳光的和弦、夜色的变奏、浪花的琶音、波澜的复调旋律。《幻海》充满音乐的韵律，似“如歌的行板”，沁人心脾，给人一种绚烂至极归于平淡的感觉，让人品味到一点道家的简约风致。

老子云：“大曰逝，逝曰远，远曰反”。“大”意味着不断流逝，流逝意味着延伸至远方，就像透视的消逝点，在目光的极限处是最远的远方。远方意味着回归本源。吴威《幻海》中的“大、远、平、静”之美，是他在回归本源，探求内心海洋的真谛时对自我感受到的那几个生命元素的发现和传达。