信笔挥洒 意随笔迁 ——高泉强抽象水墨中的给予与被给予 王文杰
我与高泉强先生有一面之缘。那是几年前 杭州市美术评论家协会主席潘嘉来主编的《杭州美术家创作与评论研究》第二辑新书发布会上。我当时为这本书一口气写了六七篇评论文章，都被主编潘嘉来采纳，收入书中。我是作为评论者参加新书发布并与被评论的艺术家进行了一场对话。那天，高泉强是被书写的艺术家，也参加这次新书发布会，给他写评论的是中国美术学院教授曹意强。
发布会结束后大家一起聚餐，我们相邻而坐，于是有机会交流起来。三句不离本行。我们聊水墨、聊诗歌、聊艺术经历、聊当代艺术。在随意的气氛中，无拘无束。他还翻开手机，给我看他所画的抽象彩墨新作，还给我念他所写的自由诗。我一下子被他奇异的、虚幻的画面和的奇崛的、跳跃的诗句所呈现出来意象所打动，并且强烈地感受到在他的身上有一种“诗是有声画，画是无声诗”的交互性和主体间性，对他充满了好感和钦佩。我近距离感受到他作为艺术家的一种气场。他长方形的脸，后脑扎着一束花白的长发，侃侃而谈，很有艺术家的气质。而他的浙美（现中国美术学院）国画系的求学经历和美国旅居游学经历促成了他中体西用或西体中用、中西艺术互动交融的当代彩墨艺术实践，使他的作品别具一格。
在当代水墨现代化转型的艺术语境中，多数创作者陷于传统山水范式传移摹写与西方抽象形式的借用照搬的困惑境地，难以实现技法的双向突围，或精神上的交互融通。
高泉强以独特的创作理念与实践路径，打破了具象描摹的桎梏，在抽象彩墨领域打开了一片新天地。
一
在水墨材质语言与抽象表达的碰撞中，在对物像的解构与重构中，在本质直觉与诗性铸造中，在形上与形下的互动中，在现象学式的给予与被给予中，他构建起独特的艺术语言体系。他以当代审美感性的逻辑，跳出万物客体表象的束缚，实现了艺术创作中主体性张扬。以“主体给予”与“客体（包括媒介语言的准客体）被给予”的双向奔赴、板块碰撞、互补共生，他实现了以笔墨为媒介的自我与万物的拥抱合一，将复制现实的任务让位给相机和AI图像生成，使绘画脱离复现客体表象的工具属性，成为心灵观照世界的载体，从而走出一条精神的内在超越之路，为东方水墨的当代转型提供了极具美学价值的实践样本。
二
艺术现象学主张艺术是创作者主体的生命体验和本质直觉，对物之物性的还原，是回到存在本体的路径。一方面是主体向作品的情感灌注、赋魂、给予，表现直观的生命感知；另一方面，作品语言以其独立形态和境域生成，向作者呈示原初的开启。作者在画面语言的自洽中，采取被动策略，尊受“被给予”，从而完成“主体给予—作品承载—审美被给予”的周而复始的往复循环。
高泉强洞悉抽象艺术创作的这一规律，乐此不疲地在宣纸上进行一整套的“手—眼—身—法—步”一体化运作。他采取大胆的写意泼墨泼彩，目所绸缪，身所盘桓，感悟到“绘画不在于描摹表象，而在于身心与万物的神秘交织”。于是，他彻底摒弃了照片式写实图像逻辑，摒弃机械复制的精准描绘，抛开艺术的桎梏，去寻找和发现艺术的本质。他认为艺术的正确恰恰是合理的“偏离”，创作的核心便是释放这种“偏离性”。这一理念区分了技术复刻与艺术创造的边界，也确立了其抽象水墨的现象学底色：在于将创作者的生命节奏、情绪波动、精神思考，通过笔墨、色彩、肌理赋予画面，让作品承载起动态的生命意志，同时在正与负反馈中、在笔与墨试错中，在色与形的证伪中，采取迂回与进入的策略，虚己合道、随顺自然，让事物自己说话，让画面自己开启。
三
在创作实践中，高泉强完成了西方抽象形态的东方美学转换。原本东方自古以来就有自身的抽象艺术，并且积淀了许多艺术的经验。由于高泉强的西欧游学经历，使他在观念上接受了许多欧洲抽象艺术，诸如康定斯基、蒙德里安以及作为抽象艺术大本营的美国极简抽象艺术观念的洗礼。回到中国后，在故土的语境中重拾抽象水墨的实践。将东方气韵与抽象表现主义张力进行深度融合，实现了自我的“迂回与进入”，在主体精神的主动给予与客体物像与语言的被给予之间进行抽象建构，最终走向扎根传统水墨精神，坚守笔墨抽象气韵、虚实相生的东方美学回归。同时，他并未回避西方现代抽象构成的表现形式，以色墨互滲、线条顿挫、肌理交迭的水墨语言体现笔痕墨韵、色彩冷暖、自由构图、板块冲撞有意味的形式，嗒然忘我，身心俱寂，进入与万物交融后的心绪流露。在他的作品中，线是生命舒展的节奏，色是情感释放的交响，粗犷的笔触是意念交织的肌理，恣肆的构成是画家对生命百态的哲思和体悟。
四
他将现实物象拆解、重组、重构，剥离事物的外在形态，萃取生命与自然的本质，让彩墨成为承载精神、对话自然的符号系统，与现实物象形成陌生化和疏离感，以纯粹的艺术形态完成精神的高阶表达。
在主体给予的深层维度中，高泉强的一部分作品蕴含着独特的伤痛美学，这并非对痛苦情绪的直白宣泄，而是对生命伤痛的解构、提纯与重塑。艺术家不沉溺于负面情绪的内耗，而是将人生历练中的磨难、精神的沉淀、生命的抗争，全部给予作品，将细碎的痛苦转化为有序的悲情形式之美，并转化为磅礴的生命力。这一过程实现了精神的双重超越：对内，创作者通过笔墨宣泄与重构情绪，让痛苦成为淬炼生命意志、升华精神境界的阶梯，彰显出生命顽强的本真力量；对外，被赋予伤痛美学的水墨作品，摆脱了浅表的视觉审美，拥有了厚重的精神底蕴。色墨冲撞的磅礴态势、虚实交错的空灵意境，藏着破局生长的生命力量，完成了从“还原生命本真状态”到“建构高阶精神境界”的艺术蜕变。
相较于创作者的主动给予的悲情作品，他的另一部分作品则体现了“被给予性”的尊受和自由，同时转换为对观者的审美馈赠。这一部分作品在情绪上是我心飞扬的畅快淋漓，是戏剧般的浪漫和激情。
五
信笔挥洒间不拘于形，意随笔迁中归于本心。高泉强以现象学审美逻辑为支撑，在笔墨给予与审美被给予的双向互动中，让传统水墨完成了现代化的精神转译，既守住了东方美学的气韵根基，又拥有了当代艺术的视觉张力与精神深度。其创作实践证明，当代水墨的革新从来不是形式的刻意革新和颠覆，而是身心与万物的真诚对话，是精神与笔墨的深度共生。他的创作为中国当代抽象水墨的发展开辟了一条兼具传统底蕴与现代精神的路径，提供了一个探索的案例。
高泉强，1955年出生，杭州人。毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）。曾在中国美术学院环境艺术系任教，并担任中国美术学院艺术品进出口公司艺术部主任等职。现为中国书画家研究会浙江委员会副主席、浙江当代中国画研究院副院长。他自幼学习中国画，1980年开始中国画创作，师从包辰初、姚耕云，并深受陆俨少艺术思想影响。1983年考入浙江美术学院工艺系。，后毕业于香港财经学院并获硕士学位。曾在中国美术学院环境艺术系任教，并担任中国美院艺术品进出口公司艺术部经理、中国美院环境艺术设计研究所副所长等职。上世纪九十年代初，参与创办大地广告并担任幕后老板。2004年脱离中国美院，全身心投入公司业务，同年被评为“中国十大CI设计专家”、“首届中国广告业十大坐标人物”。此后移居美国，成为美国Art Beverly（艺术比弗利）高级合伙人、顾问，ACCA Gallery签约艺术家。作品多次出版，其中《乌梁素海的风》被美国国会图书馆收藏。他在宁波等多地举办个人画展，并参加迈阿密巴塞尔艺术展等国际展览。后移居美国，活跃于国际当代水墨艺术界。
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