画论
2019-7-16为什么山水画创作，需要师古人和师造化，更要“中得心源”？中国山水画经过一千多年的发展和成熟，形成的美学思想、绘画理论、笔墨语言，具有相当的广度和深度，我们通过学习，借鉴前人的笔墨语言、意境营造，构图处理和审美追求，提高我们表现自然、抒发情感的能力。
学习前人的方法是提高我们山水画水平的重要手段，但它不是我们艺术追求的最终目的，我们必须用自己的眼光观察和审视自然，用自己的语言来表现我们的情感，就必须师法自然。自唐张璪提出“外师造化，中得心源”的画理后，历代大家都是这样实践的。
古人荆浩写太行洪谷松树数万本、石涛的“搜尽奇峰打草稿”，近代黄宾虹八上黄山，遍游山川，画稿积以万计。当代李可染则更提倡实地写生，并身体力行，陆俨少默记山水于心，追写于笔墨。因此，要掌握和提高表现自然，传情达意的能力，需要“师古人”和“师造化”，更要“中得心源”。
山水画，蕴涵诗的韵味。呈现和自然融合一体的气息和返璞归真的美。对于中国画的山水传统技法，他是稔熟于心，更尊重自然本体，不是一味守住传统的皴法、染法、忘却造化，任意闭门造车。
他搜峰起稿，随类赋形求我法。“法”为我所用，不为“法”而死，向自然造化求“法”，无“法”而“法”，“法”中有“法”。
是的山水画尽现古意，布局自然，层次分明，讲究整体“气”的贯通，于不经意中见匠心，平和中显奇丽。
欣赏山水画作品，你会不经意地穿越时空，置身于古代，步入原生态的山野小径，每条溪河都在向你倾诉一种遥远的传说。
《 香山九老，郑胜德，画论》
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