历代名画记

“外师造化，中得心源”

唐朝张璪《历代名画记》

一：“造化”指一切客观存在的事物。“外师造化”就是要求要善于观察、体会事物的自然美，掌握其中的规律，从中汲取创作原料。

二：“中源心得”指有所思，有所表达。

外师造化，中得心源，这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史的不朽名句。简单的说，[造化］是指大自然，［心源］指的是内心的感悟。意思画家应以大自然为师，再结合内心的的感悟，然后才可创作出好的作品。

外师造化，中得心源这八个字概括了客观现象一一艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实实美，必须以须以现实美为源泉。但是这种现实美在成为艺术之美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。

1、设色

设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水:它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。

2、没骨山水

此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。

3、青绿山水

青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。

4、大青绿山水只勾而不皴

一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。

掌握以下几种墨法，你可以成为水墨画高手

墨在中国画中起非常重要的作用。中国画以墨为主，墨的运用是中国画特点之一，写意山水画也一样，无论中国画的哪一画种，都离不开它，都要用它来描绘。为了更好的运用水墨，首先了解墨的用法。

一丶了解水墨。墨有松烟和油烟两种。松烟墨:用松木烧成的烟作主要原料制成，油烟墨用桐油烧成的烟作主要原料制成。这两种墨都具有色泽好，历久不褪，入纸不晕，香味浓郁等特点，适宜书画。其中，松烟浓而无光，工笔用它画人物的头发和鸟的羽毛最好。市面上有些劣质墨，墨色灰暗，耐水性差，人纸晕浊，臭味难嗅，不堪使用。另外，还有书画墨汁，如北京一得阁“中华墨汁"，墨色光洁，耐水性强，不洇纸，不褪色，香味浓厚，使用方便，受到书画家普遍称赞。

二、谈笔和墨。墨必须和用笔结合来谈。笔墨是一件事物的两个方面，笔与墨不能孤立存在，是相辅相成的。离开墨，笔的技法无从表现；同样，离开笔，墨也无法显示。所以在人说“墨法之妙、全从笔出"。“笔耕墨耘"，“笔歌墨舞"，形象的比喻了笔和墨两者之间相辅而成的关系。历来把用笔比喻为“骨”，用墨比喻"肉"，要“笔中有墨，墨中有笔"，"笔中蓄以墨趣，墨中蓄以笔情"，才能完美地表现。物象的神韵。古人说“有笔有墨谓之画"，“有韵有趣谓之笔墨"，“萧洒风流"谓之韵，“尽变穷奇"为之趣。这都要借助于"笔墨"这个媒体来表现，笔墨不单是形式美的间题，而是决定一幅中国画气韵是否生动的关键所在。

三、墨色。墨分五色，即：焦、浓、重、清，

1、焦墨，就是把研成的墨汁，在池内经过半日挥发后用来作画，一般是绘画中画那些特别深重而又突出的部分。它在全幅画中显得特别黝黑，黑而发光。2、浓墨，是说墨色的程度仅次于焦墨。焦墨有光泽感。浓墨有水分，虽黑而无亮光。3、重墨这是相对淡墨而说的，它此浓墨水分更多些，比淡墨又显得黑一些。4、谈墨，水分更多，成了灰色的墨叫淡墨。5、清墨，这在墨彩上是仅仅有一些灰色的影子。

2、积墨法，就是作画时用墨一层一层往上积的意思。一般从谈到浓，层层积染。古人云：“用淡墨六七加而成深，即墨色兹润而不枯。”又云：“作画用墨最难，但先用淡墨积到可观处，然后同焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。"积的方法，有的是干了以后积，有的是半干湿时积。须注意的是积而不是平染，是淡墨染中带擦，仍然笔笔有法(见图4)。其艺术效果是滋润浑厚。

3、泼墨法，通常所说的泼墨法，不是用碗把墨水往宣纸上泼，而是用大羊毫笔蘸上饱满的水墨作画，看来有泼的意思(见图5)。其艺术效果酣畅琳漓，气势豪放。适于大写意花鸟画和水墨、彩墨山水画，特别是表现云山烟雨最为巧妙。

图五，泼墨法

4、干墨法，干墨法不像泼墨法那样用水很多，而是笔中含水量极少，完全用干笔作画。清代画家程邃，现代画家张仃，他们的焦墨山水画都是用干墨画的。

5、蘸墨法。就是笔尖饱含谈墨，蘸浓墨后速画。有边谈中浓或半淡半浓的滋润和立体感效果，这是写意花鸟和山水画常常采用的技法。以上暂淡到此处，谢谢各位文友阅读，不足之处散请指正，，香山九老，