观展：叶南《孤寂的极限》
2019-7-14在央美美术馆看一个展览，这是画家叶南和周吉荣的作品。
介绍说： 这次展览的名称叫做《天人之际》，来自于司马迁的《史记》，“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。这个题目概括了两位艺术家作品中呈现的时空观、历史观。
这篇是叶南的部分。
“每位艺术家的叙事模式和其“时空观”密切相关。时空的选择注定了他的视野和立基点，还有观察视角和表现方法，题材和语言在作品中汇集，成为“他之所以是他”的特征。”
“叶南老师是改革开放时期作为国家公派留学的最早代表之一，在俄罗斯列宾美术学院学习交流了许多年，并经历了当年苏联的巨变。她在研究俄罗斯和前苏联现实主义艺术传统的基础上加入了哲学的思维方式，将对历史的思考、对现实的关注、对生命的体验、对女性的关切集中、通融地结合在一起，在重大历史主题创作和大量人物、风景作品中形成了个性鲜明、富有语言强力的风格，在追寻博大意境和表现生命关切这个意义上，她也是站在“天人之际”的。”
“叶南的作品则以富有张力的形体、沉着浓郁的色调和厚重块垒的笔触来表现生命的存在、自然的力量，在人与自然的对视中引发人们的思考，让人们在作品中与时代对话、与自己对话，思考生命中“孤独的极限” 。”
30年前，被公派赴俄罗斯留学的叶南，在俄罗斯文化和中国文化的激烈碰撞中，意识到“人类的精神更需要跳出民族和国界，关注人性中所共有的情感” 。
“在叶南看来，喧嚣的背后留给人们内心深处的是格外的孤独，这孤独存在于每个人心灵深处。”
上面这幅画是叶南留苏时的作品，俄罗斯艺术评论家曾这样评价叶南的毕业创作《孤独》 —— “那贯穿画面的地平线划分开了月光下的旷野和夜空，这种构图下的风景有一种死的寂静，作者把孤独的情绪推向了高点，使这种悲剧式的情感达到了一种极限——一个没有任何出路的极限。 ”
虽然不断追寻孤寂的极限，但是叶南的大多数创作离不开她对生活极其敏锐的感受，以现实为依据，从生活中获得灵感。“将这些对现实的感悟结合到非现实空间，使我作品中情感的表述更为流畅，能让我的思维像脱缰的骏马，自由地驰骋。 ”叶南说，“我的作品创作周期很慢，我的构思周期更慢——我喜欢进入创作的意识中，体验那份空灵与孤寂，那时候我会忘掉生活的自我表象，忘掉喧嚣的城市，被内心深处的感受召唤。 ”
“叶南教授既明确了她作为中国艺术家在当下社会所面临的问题，并且找到了属于自己的解决问题的方法。在叶南的“孤寂的极限”的大地上，我们看见的是一位艺术家，翻开...”
参观叶南作品，有些还是具有震撼力的，以女性艺术家特有的观察、表现手法，向我们呈现了纯净的精神响望、诉说。虽然神秘而飘渺，但“孤寂”却温暖人心。
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