导讀:邵戈是个多才多艺的学者型艺术家，在书画方面，他开创了水墨书法这一艺术门类。他对大写意的创新是极富现实意义的。邵戈在诗书画印四个方面都很精通，很好的传承了古代文人画家的特征，又能自主创新古今结合的新水墨花鸟、山水画的传承发展，有一套自己的画风，令人刮目相看，赞赏不己，确是现代中不可多得画作大家，下面見证他的画作风采。
邵戈1962年生于北京，满族，1978年就读于北京市工艺美术学校，文化部中国国际书画艺术研究会常务理事，雅昌企业集团有限公司高级顾问，中国新水墨画院院长。
邵戈作为中国新水墨第一人，艺术地位之高，其作品拍卖价格屡创新高，成为艺术投资市场的新贵，他是雅昌艺术网的高级艺术顾问，是雅昌艺术网力推的最优秀的艺术家。
他认定水墨变革是一种需要为之付出努力的事业，和其他一些画家所付出的公益性劳动一样，他编书出书、办展交流，以思想主义的期冀和热情成为画坛活跃的一员。
他举办的“形而上下”为主题的新水墨邀请展展示了艺术家最新创作的具有代表性的作品，能较为全面的展示中国当代水墨的发展态势与艺术成就。
邵戈十三岁拜师当代著名国画大师崔如琢先生，他是崔先生的第一个入室弟子，深得亲传，得其衣钵，是崔先生最得意的弟子，也是当代最具有影响力的艺术家之一。
邵戈在水墨语言上重视的是黑、白、灰的效果，邵戈特别地看重了"灰"，并用"灰"色作为作品整体的背景，使画面上的形象在这个背景中生发与运动，这种语言方式一方面使艺术主题得到恰如其分的表示，渲染了基本的氛境，另一方面则使黑和白在对比中更加明显地形成尖锐的视觉要素。
除了留用纸质的白色之外，邵戈还在画中运用了粉色的白，那些分布在结构中的白色亮点，形成醒目的精神化的光斑，使黑、白、灰构成的世界具有丰富的意味。
为了使有限的水墨的水墨语言的单纯中显出丰富性，邵戈还拉开了黑、白、灰的肌理效果。他画中的“灰”通常是用水多而且作透明的渲染，有一种优美的亚光效果，而着力用黑之处则采用综合技法，使黑色的肌理呈现强烈的表现性。
他的作品基本上不用颜色或极少地用色，但却有一种色彩的气氛，这种色彩感受是精神性的体现。
水墨的传统感觉已经给我们留下丰厚的遗产，“现代水墨”画家对水墨的感觉首先从传统感觉中得来，随着经验的增长，水墨的传统感觉有可能更加坚实，这便与“现代水墨”所谋求的观念嬗变形成矛盾。
因此，许多画家都努力通过水墨语言的实验，使水墨的方式与变革的观念相辅相成。邵戈也是在语言实验的过程中逐步建立起水墨的现代感觉，他画的内容本属精神空间，造型无“法”可依，这就要求他在大量的实践中找到新的表现方式。对黑、白、灰结构的追求，使他获得了具有现代特征的水墨感觉。
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图片源自微信网络摘录收藏并分享 二零一九年七月八日制作
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