再读艺术家一谷张力
照片：一谷张力和他的丙烯画作品《扭曲的呐喊》 撰文：神游狐
所有的灯火通通赶来，貌似一个倾国倾城，去驱赶树上树下的忧伤和慌乱。而他，在白花花的工作室里凝神、屏气，然后发力。于是，一谷张力完成了他又一组绘画力作。 他是齐鲁大地上的艺术家，画的是鲁迅。我能想像他作画时的凛冽眼神。 这是个被很多人遗忘的名字。孩子们并不知道，那个乌蓬船停泊的地方，曾经有个绍兴师爷；那个绍兴师爷，曾经浓墨重彩地演绎喋喋不休的祥林嫂、挨了打还大呼“儿子打老子”的阿Q；甚至有些人至今不明白他笔触所到之处的无奈与悲愤。而鲁迅，穷其一生去沉默、去呐喊。 画者与诗者一样，首先应是思考者。一谷张力沿着这条被许多人忽略的狭窄路径，肆无忌惮地走。因为，思考本可以拥有最安全的自由，可以让画者的灵魂潜移默化地渗透于艺术，从而进入更深邃的层面。 对艺术的思考，恰好是艺术家思考的重要出口。 一谷张力当然记得。他想对国人说，曾经有个殉道者叫鲁迅。
三幅纯色系的画作，三个如流体般扭动的粗犷笔触。三堆层层凸起又深深凹陷的色块。都气定神闲地摈弃传统符号，把形象代言引入一个颠覆的领域。你可以看见，被挤压的鲁迅眼睛是有力的空洞、肌肉是层层支离的撕裂，坍塌的嘴角透出极致的蔑视。每一次扭曲，都似唤醒毁灭与死亡时的突围，似废墟中拒绝妥协时的井喷。 在这里，画家是主观的，画面是客观的。标签是抽象的，语境是具象的。或许他什么也没有表达，或许给出的只是一个多解方程式，但他由沉默生出的气场，显现出非洲野牛般的独立个性，足以逼迫你的思绪，沿着流淌一步步寻找丧失的自己和周遭。 这，就是摆脱元自然，又生成于元自然的对话方式。我想，它会是一谷张力的创作初衷。 我不会画画。只是刚好在这个时间点路过。
展开阅读全文
