古体诗也称古风，是相对于格律诗（也称近体诗或今体诗）而言的一种古典诗体。因为格律诗是唐代兴起的一种诗体，所以唐人称格律诗为近体诗或今体诗。而古体诗在唐以前就有，虽然唐代人予以了一定的规范，但基本上保留了唐以前的诗体风格，故唐代人称这种诗体为古体诗或古风，这个名称也一直沿用至今。 古风，从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗。 四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。 五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。到了唐代，七古大量出现，唐人又称七古为长句。

一、古风的平仄： 1、唐代以前的古风在平仄上没有明确的规定。从唐代始，为了让古风尽可能和律诗的形式区别开来，所以也讲究平仄。古风的平仄，其句式要求古拙，尽可能多用拗句。 三平尾和三仄尾是古风区别于律诗的主要特点。但是特别要注意的是古风要尽量避免四平尾或四仄尾。 2、古风的两联之中不要求粘对。下面举两个例子： 月下独酌 （李白） 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 望岳 （杜甫） 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。 应当注意，古风的字数可能与律诗的字数相符合，但不能因此就认为是律诗。如杜甫的《望岳》 虽然恰巧用了四十个字，但它用的是仄韵，而且不拘平仄，所以不是律诗。 二、古风的用韵： 1、邻韵通押：古风的用韵有一韵到底和换韵两种方式。一韵到底的古风用韵比近体诗宽松，可以邻韵通押。 2、换韵：换韵，是古风的一大特点，在近体诗中是不允许的。古风的换韵，随意性很大，没有任何限制，既可以两句一换，也可以数句一换。既可以仄声韵互换，也可以平声韵互换，也可以平声韵与仄声韵交替互换，表现出自然不拘的形式。古风转韵，与诗的章法有关，一般来说，在一层新的意思开始时转韵。一层意思里如有小的层次，也可以转韵。一个韵可以用于几个小的层次，也可用于几个大的层次。常见转韵古风，在承、转、合时换韵。为了流畅，换韵多从第一句开始用韵。 如张若虚的《春江花月夜》： 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月，江月何年初照人。 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 全诗共36句，都是四句一换韵。闻一多先生认为这首诗是“诗中之诗”，张若虚凭这一首《春江花月夜》孤篇横绝，竟成大家。这种四句一换韵，到后来成为人们写古风的一种形式。 古风转韵，可以使作品波澜起伏，抑扬顿挫，增加美感。 三、古风的对仗： 古风的对仗是极端自由的。古风一般不讲究对仗。如果有些地方用了对仗，也只是修辞上的需要，而不是格律上的要求。象杜甫《岁晏行》这样一首相当长的诗，全篇没有用一处对仗；岑参《白雪歌》只用了一个对仗，即“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着”，也还只是一种宽对。并且要注意：古体诗的对仗和近体诗的对仗有下列的两点不同： 1、在近体诗中，同字不相对；古风则同字可以相对。如杜甫《石壕吏》：“老翁踰墙走，老妇出门看。” 2、在近体诗中，对仗要求平仄相对；古风则不要求平仄相对。如白居易《伤宅》：“攀枝摘樱桃，带花移牡丹。”又如岑参《白雪歌》：“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。” 人们在近体诗中对仗求其工，在古体诗中对仗求其拙。在他们看来，拙和高古是有关系的。其实并不必着意求拙，只须纯任自然，不受任何束缚就好了。 3、古风的相连两联，多用隔句对，如： 君不见芳树枝，春花落尽蜂不窥。 君不见梁上泥，秋风始高燕不栖。（贺兰进明《行路难》） 三月无雨旱风起，麦苗不秀多黄死。 九月降霜秋早寒，禾苗未熟皆青干。（白居易《杜陵叟》） 隔句对在古风中用得十分普遍，与近体诗的隔句对不同之处是，古风的隔句对相互对仗的一、三句和二、四句句式长短可以不同，亦可同字相对。 四、古风的布局： 古风的章法，仍然适用“起、承、转、合”这个规律。一篇中长篇古风的结构方法类同于作文。起、承、转、合，各分一段或若干段，各段不离主题，一脉贯通，表达一个中心意思。这些段落分层处若结合韵的转换，就能起到表达清楚的效果。这里选韵也是一个技术问题。各个韵部都有一定的声情色彩表现力。如入声韵部较激越，上声韵部较明亮，十灰韵情绪较低迷，七阳韵情绪较饱满等等。结合文意来选择使用韵部，可以使诗波澜起伏、抑扬顿挫、声情相谐、增加美感。如使用不当，会使诗支离破碎，不是浑然一体。 五、入律的古风： 入律古风的特点，是字句整齐，全诗基本用律句，句子的平仄组合与律诗相近，大量运用对仗、或半对半不对。唐代诗人作入律古风者甚多，如高适的《燕歌行》、白居易的《长恨歌》、《琵笆行》等都是其中的名篇，极具代表性。 古风不避重字，有时也采用同字相对的形式，如：前不见古人，后不见来者；年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。 六、古风的风格 不讲格律只讲押韵，确实是古风的特点，但这么定义的话，就会给写不好近体诗的人找了台阶了。我写的不合律，所以就是古风。这种说法是不对的。 古风，最核心的特点，其实在于“古”。 古，是一种风格，是文风，表现在用字用词，表现在叙述方式，表现在情感等很多方面。古风语贵平实自然，以“拙”胜“巧”，辞简而意味长。

那么，古风的写法，除了字句力求古朴外，还要注意哪些呢？ 第一、尽量写稍长，超过八句，以便从外观上与近体诗区别开来。 第二、在叙事中，要详略得当，尤其用白描化的手法来勾勒，显得就古朴。 第三、叙述过程中，讲究层次感，几句一个意思，下一个意思又是几句。自然地按内容来划分段落。 第四、表达过程中，不要顺序直下，要有曲折，在转折的地方不要犹豫，不要担心读者跟不上，该转就力转。 第五、抒情方面，直抒胸臆，不要用景物来代替或比拟，这不是古人的手法。 第六、如果押仄声韵，古味儿就非常明显，这是因为近体诗是平声韵的缘故。另外仄韵比较铿锵，有力气。 我们今天写古风，就要从三曹，尤其曹操的诗，王粲的诗开始，要好好读，好好体会那种“古”味儿，体会他们对社会问题的关注和思考。 下面是我写的一首五言古风： 五古：雾霾 当空失楼宇，向午犹挑灯。 秋阳疑犬蚀，微坌弥天凝。 劳生口笼罩，苦甚气薰蒸。 周郎烧赤壁，汉祖走白登。 风信多愆期，雨师焉足凭。 登高愁望眼，怅然独拊膺。 太原诗词学会学术部 2019年3月26日