清泉般流淌的旋律 掠过底色尤存的家园 在古梦边缘的侗乡 追随祖先走过的足迹 大山寂静无言 流水捎走四季 关于自然和人的故事 正悄悄流传
当我再次登上驶往榕江的高铁，已经时隔四年。上一次是因为寻觅侗族大歌，而这一次，是为了心心念念的“萨玛节”。 自打2021年夏天，第一次踏足这片土地，山中世界的多姿与生命力，艰难与奋进，一直让我念念不忘。 四年间，偶然翻起当时的照片，天籁般的侗歌仿佛又在耳边萦绕。那些蜿蜒曲折的山路，精工妙纹的民族服饰，质朴勤劳的侗乡人家，如电影画面般在脑海里回放。 与四年前不同，如今的榕江已经爆火，不仅是“村超”“村T”带来的流量加持，更是一场文化反差与情感共鸣的深度共振。 如同一次返璞归真的精神逃离，榕江用一种永恒而仁厚的安宁，在山水与烟火中，重构慢生活的“时间疗愈”。 而我，则以“萨玛节”为轴，从千里之外循声而归，在从山而颂的自然生境中，再次融入侗乡苗家的无穷动人里。
融汇共生的民族万花筒
榕江位于“古苗疆走廊”以南“生苗”地界，于苗岭山脉雷公山与月亮山、清水江与都柳江之沟壑纵横的山系间，生活着苗、侗、水、瑶等众多少数民族及部族支系。
榕江的世居民族以侗苗两族为主，固有“苗侗文化祖源地”之誉。各民族融合共生，就像一个如石榴籽一般团结和睦的大家庭。
如果说“多彩民族风”让贵州迎得长足发展的机遇，那么榕江县的原生态景观与文化资源，就更显稀缺和珍贵。
独特的地理环境与历史条件，以及不同的民族心理，造就了各民族各具特色的乡土风俗。
海阔天空中，仿佛万物同源，这样的形态，也与中华多民族大融合相呼应。
若非“萨玛节”的集中展示，我至今仍不知每个部族还有纷繁复杂的支系，而每个支系风俗迥异、不尽相同。
四年前在宰荡侗寨时，我曾片面的以为侗族人家的服饰都一个样。知识积累的欠缺带来的认知空白，着实令人惭愧！
时至今日，我才明白榕江民族支系的繁多和血脉交融。
比如：侗族除了宰荡侗寨，还有乐里、晚寨等数个支系。而苗族还有摆贝、空申等诸多支系。
人潮汹涌中，身着漂亮民族服饰的女孩，总能让人眼前一亮，不知道这是什么族系。
这支族系的帽子特别好看，盲猜是瑶族，不敢确定，希望知道的朋友能告诉我。
如果单以民俗“浓度”论，那么榕江一定当之无愧！一个县城的民族多元化程度竟如此丰富。
侗族大歌的旋律、苗族银饰的视觉冲击，以多感官体验唤醒都市人麻木的感官，缓解“情感钝化”症状。
在侗寨听大歌、参与祭祀，在苗家听芦笙、穿戴银饰，通过行为代入形成“共情记忆”，将文化符号转化为个人情感符号。
时光流转传承 ，不变的是民族底蕴。群山可以阻隔聚居的地理空间，却挡不住各民族融汇共生的感应和灵犀。
在这片土地上的每一个民族，都扎根于自己的生存土壤，延续着苍劲深沉的非凡智慧，凝聚着蓬勃新生的精神追求。
传承千年的非遗盛典
民族多，节日就多。从年初到年尾，榕江有极其丰富且各具特色的民俗节日，比如：青蛙节、知新节……不一而足。
三宝侗寨的“萨玛节”，是榕江县众多民俗节日中的一个。每年农历正月和二月期间，侗家人就会在这里举行盛大的祭祀活动。
萨玛节不仅是国家级非物质文化遗产，更是侗族人民缅怀母系社会祖先、祈福驱邪的重要仪式。
“萨玛”是侗语译音，“萨”即祖母，“玛”意为大，萨玛可汉译为“大祖母”（又称萨岁），她是整个侗族（特别是南部方言地区）共同的祖先神灵的化身。
侗族认为祖先神威巨大，至高无上，能赋予人们力量去战胜敌人、战胜自然、战胜灾害，赢得村寨安乐、五谷丰登、人畜兴旺，因而对之虔诚崇拜，奉为侗族的社稷神。
关于萨的故事，最多的版本就是婢奔——她是为侗乡人们抗争带来幸福的女英雄。
其他民族的女神负责美，而侗族人的女神负责帅，驱邪斗恶、战力非凡。这个传承了千年的祭萨仪式，藏着侗族人最硬核的浪漫。
仪式庄严肃穆，女性盛装祈福，场面震撼到屏住呼吸。
成百上千人手拉手围成圈，跟着芦笙的节奏边唱边跳“多耶舞”。可惜我没有无人机，无法以上帝视角记录下这些震撼心人的场面，属实有些遗憾。
身着华丽，手持烟斗，头戴礼帽，时髦感十足的老人，悠闲惬意的坐在被四人用竹竿抬起的轿椅上面。据说，只有当地德高望重的老祖母才有实力享受着这等四抬大轿！
当芦笙吹响萨坛，裙摆甩出星辰轨迹，歌师开嗓瞬间，山风都自动和声……
仪式结束后的宴席，共享的不仅是美食，更是共同的愉悦。情感随着宴席流动，且歌且饮间，尽显“吃百家饭，联百家心”的东方共餐哲学。
如今的萨玛节，已经由过去只能由已婚妇女和少数男性寨老参加的祭祀活动，变成了宾主同乐的隆重节日。
除了祭萨，侗家人还在这个节日舞稻草龙…
赛琵琶歌…
赛芦笙…
演侗戏…
行歌坐月…
盛装巡游……
古老的萨玛传说和世代传承的祭萨仪式，如同一场敬拜先祖的视听盛宴，充满了鲜活真实的民族记忆。
这个以女性为主体的节日，带有侗族母系氏族社会时期风俗的遗留，也被称作侗族的妇女节，是第一批国家级非遗。
她蕴含的不仅是一个族群的世界观，更承载着民族的信仰和历史。
这是养育勇者，也塑造勇者的土地，不屈的精神力量深埋在女性铿锵的脉络间，柔软与刚强，融汇成为一种真实的平衡。
当侗鼓敲出第一声响，萨玛的祝福已穿透千年。女子不是月亮，也勿需借光，她们生来是烧荒的火、破土的雷、养万物的雨。致敬守护所有族人的侗族祖母，与正在成为萨玛的女性们。
一寨一世界的文化千岛
大山对外界的阻隔，令榕江成为文化孤岛。大山对内部的切割，又令榕江形成文化千岛。
散落在黔东南群山里的村寨，一面承载着侗家人自远古年代累积而成的族群记忆，另一面则紧密联结着每个个体的世俗人生。
仿佛世界的另一面向，以相对的独立性，发展出各异而独特的技艺、审美、习俗。
走近这些村寨，仿佛每一步都踏在历史与文化的脉络上，内心总能涌起说不清、道不明的乡情。
比如，举办“萨玛节”的三宝侗寨，以最高、最大、楼层最多的特点入选吉尼斯世界记录。
以琵琶歌出圈的晚寨侗寨，则以哀婉动人的谜样调式，开创了女子弹琵琶的先例。
芦笙舞，是边吹奏芦笙边舞动的独特集体性舞蹈。
侗族女子拥有一头乌黑亮丽的及腰长发，故有“侗女头发当帽戴”的说法。
浪漫的侗族婚礼，新郎带领众多亲朋敲锣放炮去迎新娘，新娘和姐妹们在寨门摆好拦门酒。要想迎娶新娘，须得对歌、饮酒，过完姑娘们的重重关卡才可以。
送亲队伍十分壮观，村落里的亲朋好友，七姑八姨都会出动，欢歌笑语中迎接着美丽的新娘，场面温馨热闹！
新人郎才女貌，身着民族特色服装，遵循着古老的习俗，走进婚姻的殿堂。这既是独属侗寨的浪漫，也是一次文化的传承。
重重叠叠的群山，仿佛保护文化的重盾，令大小村寨躲过了工业化浪潮的洗礼，维系着各自的祖先遗制与面貌，并未陷入现代社会千城一面的命运。
侗锦经纬中编织出的绚烂，在巧手穿梭与岁月沉淀里，感受关于“岁月、智慧”的传奇。
摘一小枝常青树枝插于发髻上，祈求祖先保佑村寨平安兴旺、族人幸福安康。
盘着发插着羽毛的妇女。
男人朴素的青衣。
寨子里的琵琶歌。
花田里载歌载舞的女孩。
看见陌生人会热情招呼或羞涩跑开的孩子……
侗乡苗家的文化从来不是高高在上或者门阀紧闭的。相反，恰如一条流淌的河，是近在眼前的、是平易近人的、是你想就可随意跳入的、且是余音绕梁的。
一如“萨玛节”那个晚霞漫天的傍晚，手忙脚乱忙着拍摄的我，被热情的侗族朋友叫住，不管青红皂白，拉上桌一起干饭吃酒，不问你叫什么，是干什么的，来者都是客，玩的兴起，大歌一首接一首的唱......这段美妙的经历让我时时回味：是的！我不仅听过侗族大歌，而且是包场听，边干饭边在身边唱的那种……
闻名世界的侗族大歌
今年爆火的电影《哪吒2》配乐里，多处运用了侗族大歌，明亮、内敛且不失空灵的天籁之音，让我想起了2021年夏天在宰荡侗寨的日子。
对于侗族大歌的历史、传承与美妙，我在2021年的旅行纪实里作了详细记录，这里不再过多赘述。一言概之，作为全人类的文化瑰宝、世界级非遗，侗族大歌从第一声开始，就在持续脑腔共鸣，这种感受，是颅内的共振，是任何拾音器材无法捕捉的沉浸体验。
天人合一的唱腔，模仿自然的流水、蛙叫、蝉鸣，多声部合唱，无伴奏、无指挥、自然和声，以“众低独高”、复调式多声部合唱为主，其多声思维、多声形态、合唱技艺、文化内涵等方面在中外民间音乐中实为罕见。
侗家人通过唱歌，抒发情感，陶冶性情，表达对生活、对自然的尊重与热爱，歌声不只是旋律，更是岁月的沉淀与传承的坚守。维也纳金色大厅也好，田间地头也罢，有朋自远方来，歌就可以唱上三天三夜，最后在推杯换盏的醉意朦胧中迎接黎明。
世代“穿”承的厚重史诗
榕江少数民族的传统服饰，是历史、自然与万物有灵的外化。
在这里，时装不再是少数人的特权，它以一种更有机的形态回归身体和地方。
乡土时尚美学的重新定义，让古老与现代在这里碰撞出绚烂火花。
“针代笔，线为墨”，这些仿佛从远古缓缓走来的民族服饰，宛如一场指尖上的梦幻叙事，每一针每一线都勾勒出东方历史的熠熠星河。
侗布上染着蓝靛草的自然色泽…
苗绣里缝着外婆的牵挂…
农具变身时尚单品…
岁月摩挲出的包浆、祖先留下的记忆，都藏在层层褶皱里，这是时光沉淀的智慧结晶。
一旦深入探究服饰纹理与寓意，榕江儿女山水间迁徙的浩荡长卷便在眼前徐徐展开，如梦如幻，直击心灵。
这场名叫村T的“草根走秀”，让我看到真正的民族时尚在生长。
这些从大山深处走来的民族服饰，才是流淌在血液里的时尚基因。
只需一眼，一方绣片的惊鸿掠影，便能让你沉沦，深陷于这片土地的炽热深情之中，无法自拔。
比起奢侈高贵的元素堆叠，“村T”仿佛是一种远超标准化的美的存在。
它的土壤是自由生长的身体，是时光流转后依旧葆有的爱与祝愿。
如同藏在春天里的文明对话。当古老图腾邂逅现代镜头，当古老服饰遇上传承匠心，这也许就是“民族的就是世界的”最佳注解。
出圈爆火的村超密码
如果说榕江人的节日，是流动的文化盛宴，那么“村超”，就是盛宴的压轴硬菜。
很难想象，一个人口只有三十来万的小县城，是如何通过一项“村味十足”的足球赛事火爆出圈，获得千亿级的流量加持。
在这之前，我对“村超”的了解仅限于网络。如果不是在一个“超级星期六”的晚上亲身体验，很难直观感受到那种肆意张扬的激情、酣畅淋漓的痛快！
“村超”只需预约，不要门票、停车免费、出入自由。参赛球员也来自各行各业，这些代表各自村寨的“草根巨星”，在村民和游客的注目下尽情享受属于自己的高光时刻。
尽管球场不算豪华，教练和裁判也并不专业，但不管什么时候，场上球员就像打了鸡血一样，满场飞奔，全力以赴，神仙球技频频出现，受伤倒地亦是常事，这也是让我最感动的地方。
正所谓球技有高低，热爱无大小。球员们白天搬砖晚上比赛，有的活动经费是靠全村团结拼凑，赢得的奖励也许只是两个猪蹄，但就是这帮喜欢吃折耳根可亲可敬的乡亲们，凭着满腔热爱踢出了世界杯的火辣，让世界再次看见了中国足球。
这几年，“村超”一次又一次被顶上热搜：外交部发言人华春莹发推特大赞、国际足联主席因凡蒂诺真诚发出前往贵州心声，巴西球星卡卡亲赴现场参赛，英国球星欧文拍视频大力夸赞，范志毅率队在榕江相约，香港明星队不远万里开展友谊赛，撒贝宁、韩乔生、黄健翔、贺炜等一众名嘴甘当“热场嘉宾”……
“村超”用一次次看似“不可能”，反复证明着一种“可能”：乡村不是文化荒漠，而是文化宝库。唱好唱响乡村里的大戏，就得靠群众自己，只有让群众由“文化看客”变为“文化主角”，基层的文化活动才能“枝繁叶茂”。
作为一个现象级的全民嘉年华，“村超”不仅是一个以乡村为单元的草根足球赛事，更是一个全民参与、全民健身、全村共创的民族文化大聚会。
比赛间隙，不仅可以看到当地少数民族的自发表演，还有各兄弟民族的倾情献艺，最炫民族风说炫就炫。
我去的那天，就有内蒙古鄂尔多斯的联谊展演，顶碗、呼麦、《酒歌》等民俗表演让现场一次次沸腾，各民族之间天然的淳朴友谊和团结热情，让我深深震撼！
除了贯穿其间的民族歌舞表演，最出彩的，当属身着特色民族服饰的各村啦啦队，他们不遗余力、歇斯底里的呐喊助威，把国人对足球最真挚的热爱体现得淋漓尽致。
“村超”的吸引力，本质是“传统与现代”的反差带来的心理代偿。天南海北的游客与村民共同呐喊、歌舞互动，通过参与互动打破社交孤立，满足“爱与归属”需求，让旅行回归真实性。
这些都并非刻意安排，而是乡村生活的自然流露，在某些乡村文化落后土气的个人成见下，“村超”却展现出了乡村振兴的民心所向和推陈出新的无限可能。
榕江，这个黔东南州最后脱贫的县份，凭借着上下同欲、群策群力，靠足球与民族文化、非遗文化、特色美食、淳朴民风等融合创新而出圈，使商品经济发展和民族文化传承达成协调，本身就体现了一种“大梦谁先觉，平生我自知”的文化自信。就像村超的口号一样：人生就该有追求！
如今，榕江又在全球整活，官宣2028要搞“村超世界杯”，专收全地球草根队，联合国官方盖戳认证，这波扶贫操作简直绝绝子！从“文化洼地”到“自信输出”，榕江用足球打破了歪果仁对农村的刻板印象。
可以说，“村超”不仅把“流量”变成“留量”，而且正从“爆红”走向“长红”。始于最纯粹的足球，而又不止于足球，也许这才是“村超”的意义、足球的意义。
皎洁的月光下，为全村荣誉而奋力一战的草根球员，或许一辈子都打不上职业联赛；穿着民族服饰的乡亲们，或许也难以走出国门甚至大山。但他们却用那份最纯粹真挚的草根劲儿，赢得了全世界的尊重与喝彩。而全世界的人，也正向他们走来。
后记： 如果相机可以留住时光，那按下快门的一瞬，也是我与榕江四年一会的人生一瞬。 从2500多年历史的侗歌传唱，再到如今一个足球，一个T台，引爆一个区域，开创一个赛道，这不是一个星火燎原的故事，而是一颗叫“乡村振兴”的种子成长为森林的现实。 生命之间的守护与尊重，在季节的更替中融合。一代代榕江人耕耘着这块在群山之间古老又年轻的土地，传承历史，也创造历史。 今日之榕江，早已完成“其时已至、其势已成”的华丽转身和“追则能达，其梦必圆”的时代蝶变。这座处处有故事的小县城，必将热气腾腾，继续人来人往。 愿时间停留此处，让我们足够了解民族文化的流动的方向，共勉前行。
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