作者/舒儿 灯是旧物，磨砂玻璃罩漫出的光，融融、茸茸，像冬日午后晒暖的尘，静浮在空气里。我于这片光中落座，展开一张棉浆纸——素白底色缀着粗粝的肌理，灯光落其上，漾开一层极柔的晕，仿佛纸页在呼吸，吐纳着时光的沉潜。 飞燕状的笔洗注满清水，泠泠水声破夜的寂静，将日间纷乱思绪尽数沉淀。水面稳后如小圆镜，把盏灯幻作无数细碎素辉，在碗底幽幽闪烁。那素辉沿着飞燕流畅的脊线与微扬的“尾翼”滑动，仿佛这只白瓷的燕，下一秒便要驮着满身的星光，游进无边的夜色里去。灰鼠毛笔的笔毫干涩戗立，带着几分倔强，我让它缓缓全浸水中。那一瞬，似能触到笔毫的颤栗——是久旱逢甘霖的舒展叹息，吸足水后丰腴温顺，提笔时笔尖凝着一颗将坠未坠的水珠，饱满如泪，载着妥协与柔软的重量。 白瓷调色盘素净温润，釉色莹白如凝脂，赭石与群青静卧瓷格，是两份固守边界的沉默。湿润笔尖先探赭石，它吝啬地只在笔端染一抹羞怯暖红；再触群青，便沾一点沉静冷蓝。我将两色引至调色盘中央的素白凹处，不急于调和，只横卧笔杆，让笔腹清水徐徐浸润，如时光对人心的慈悲滋养。灯光掠过瓷面，让未融的双色与莹白釉质相映，更显清润分明。 水乃天地间最奇的媒介，至柔却能穿刚。它一来，矜持的赭红与孤高的群青便双双软化，先模糊了界限，再丝丝缕缕相拥——红向蓝游去，蓝向红迎来。这相拥的过程，也曾有过浑浊的试探，短暂的迟疑，像所有深入的交谈初始，难免有词不达意的瞬间。然而水有足够的耐心。非我主导调和，而是水以包容为引，让二者在时间的涓流里，褪去固守的棱角，于自我边界的消融中，诞出那抹迷离而确定的紫灰。这抹紫灰里，既有赭石的尘世温软，亦有群青的虚空寂冷，交融成暮霭将合时的苍茫，恰如人生修行：我们皆是带着棱角的个体，唯有以柔克刚的包容，方能在与他人、与世界的碰撞中，磨去尖锐，成就彼此的圆满。 而这交融从非失却本真，红未灭其暖，蓝未失其清，恰如人在关系与自我中的修行——顺应不是盲从，接纳不是妥协，而是在坚守本心底色的前提下，吸纳他者的光与影，让生命肌理更显丰盈。水不语，却道尽修行的真谛：最持久的存在，从非孤绝的固守，而是以柔润刚的共生；最动人的圆满，从来不是无瑕的单一，而是多元共生的和谐。这抹紫灰，是颜色的和解，是时光的沉淀，更是人在自我与他者、情与理中寻得平衡的生命底色。 搁下笔，腕间的酸涩已化作一片澄明。飞燕笔洗中的水，静了下来，星光沉淀于底。那盏旧灯的光，似乎也染上了一抹极淡的紫灰，依旧融融地照着这方寸天地。它见过干涩，见过交融，见过诞生时的氤氲，也将见证这幅画在岁月里慢慢干透、定格的从容。 这何尝不是渴望完整的心灵，共同的朝圣？而那抹在灯光下诞生的紫灰，便是朝圣路上，一处温柔的回甘。