纸上的芭蕾

纸上的芭蕾王文杰

读吴继新先生的新作《天鹅湖》

吴继新先生的玻璃版水色拓印作品，是对传统版画技法的创造性突破。这种技法是天工与人为的合作，是偶然与必然的相遇，是有形与无形的冲融，是意在笔先与意随笔后的周旋，是身所盘桓与目所绸缪的运筹。

他的近作《天鹅湖》是他上述创作方法的集大成之作，他的玻璃版水色拓印实验性绘画在该作中达到了炉火纯青的境地。

玻璃版水色拓印实验性绘画是当代绘画的一种新的形式。此类技法被称之为是monotype（单版画）‌，也即是与传统可复制版画不同的一次性版画。艺术家拓展媒介边界，采用玻璃或非吸收性板材作为印版，在其上涂抹水彩、丙烯、水基油墨或其他特殊颜料，再覆以湿润纸张，通过磨压将图像转印，产生不可复制的即兴、偶然与不确定性的画面，再于此基础上进行修饰刻画，产生缤纷绚烂，令人目不暇接的视觉感受。当代实验性“单版画”艺术对材料的物性、创作过程的偶然性与跨媒介融合的有机性进行深度探索，开创了视觉艺术的新领域。

吴继新先生于玻璃版水色拓印“单版画”创作实践已有多年。他孜孜不倦，潜心探索，把难以驾驭的水色“偶然性烈马”，加以驯服，在充分发挥玻璃为介、水色为媒的原发效应与偶发效果优势的同时，克服了这一媒介多、杂、散、碎的不足和缺陷。逐渐将这匹“烈马”规训、降伏，并将其纳入到必然性和诗性的视觉逻辑之中。

吴继新先生退休后回老家，在气候和风景宜人的威海居家生活。这里的天鹅湖是他玻璃版水色拓印“单版画”取之不尽的艺术灵感的源泉。他以此为母题创作了许多不同季候、不同时间、不同色调、不同构图的《天鹅湖》系列。仿佛一幕纸上的芭蕾，演绎着天鹅季节性迁徙的浪漫故事。他让我们自然地联想起柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧《天鹅湖》。吴继新先生的作品中舞台绚丽曼妙，丙烯颜料在玻璃上流淌、碰撞、凝固，反转到纸面上，犹如彩色的舞台灯光流光溢彩。一群白色的天鹅优雅多姿，或抬首向天而歌，或交颈亲昵多情，或俯首探水嬉戏，或展翅振翮欲飞，千姿百态，生机盎然，在当代语境下绽放出东方的生命美学和诗性意境。

吴继新先生的玻璃版丙烯转拓，是对传统拓印艺术的一次革命性开拓。从木板拓印的刀痕凿迹，到水面拓印的光影流转，他跳出了既有技法的桎梏，以玻璃为媒介，开辟出一片全新的艺术天地。玻璃的光滑与通透，为丙烯颜料提供了绝佳的“舞台”。通过转印幻化为纸上的芭蕾。画面色彩自由流淌、晕染、堆叠，形成千变万化的肌理。画家则以敏锐的感知与娴熟的掌控力，在颜料的流动中捕捉灵感，引导画面走向，让“天工”的偶然与“人为”的必然完美融合。这种创作方式，不再是艺术家对物象的单春描摹，而是人工与天然、媒介与灵感的双向奔赴，每一幅作品都是独一无二的“天作之合”，不可复刻。

眼前这幅新作《天鹅湖》正是这种创作理念与创作技法的极致体现。画面的上半部分的崖壁与下半部分的湖水，以截然不同的肌理质感，构建出层次分明的空间意境。崖壁部分，颜料肆意流淌、皴裂、折叠，形成了嶙峋、苍劲的纹理：暖黄的底色中，灰蓝、赭石、朱红等色彩交错渗透，既有山石的厚重沧桑，又有光影的灵动变幻。这种肌理并非艺术家刻意雕琢，而是颜料在玻璃上自然流淌、干燥后形成的“天工”之迹，吴继新先生则以巧思捕捉这些肌理，将其重构为崖壁的形态，让自然的鬼斧神工与人工的匠心独运浑然一体。

画面的下半部分为湖水，以澄澈的蓝绿为主调，颜料横向的层层叠压营造出湖水的潋滟与灵动。深浅不一的蓝、绿、青交织，仿佛让人透过水面的波光粼粼，感受到湖水的深邃静谧。一群洁白的天鹅，在这灵动的湖水中自在游弋：悠然漂浮，姿态各异，栩栩如生。天鹅的洁白与湖水的澄澈、崖壁的苍劲形成鲜明对比，既凸显了生命的纯净与美好，又让画面在动静之间达成完美平衡。吴继新先生以精准的笔触与生动的造型，赋予天鹅以生机，承载起富有人文气息的审美基调。