有同事看了上面二图以后跟我聊起说既然是大雨怎么不见雨点、雨丝、雨条呢？问得一点也没毛病，但让我想了好多，这是个非常有趣的问题。
一般情况下，人们对于某一事物总会有些固定概念，譬如看到红色就会想到喜庆、国旗等、看到柳树就会联想到春天，而看到“大雨”这个问题上，脑海中浮现的画面总是这样的：
或者这样：
这些画面最大限度地记录了当时的情形，为不在现场的观众呈现了大雨的实况，固化了观众对“大雨”的认知。我们且称它为“真实的艺术”。
可是对我来说，仅仅做到清晰直白就可以了吗？
自觉：诚不足也。
我们知道，中国画是非常讲究意境的。老舍先生曾请白石老人以清代诗人查慎行诗句“蛙声十里出山泉“为题作画。“蛙声”看不见摸不着，画面该如何反映此句诗中的“蛙声”？老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品：画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，六尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下，使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外；由六尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙，继而联想起蛙声，进而又联想到山中的风吹虫鸣、流水潺潺，组成动人的交响曲。以实写虚，体现了深邃的意境。
还有一传说，说徐文长画深山藏古寺，着重点也不是放在寺院建筑本身上，而是画了个僧人在涧边担水。有僧人活动必然有寺院，画家把“藏”表现得淋漓尽致。
是故，一幅好的作品要给观众留白，让观众去思索回味，以求达到“咦？？哦！！”的欣赏乐趣。绘画如此，摄影、戏剧、小说等等，莫不如此。
再回到大雨的话题来，先来看一组平时圆通宝殿前中庭广场的景象。
下雨天同一地方的景象。
下面一组图片，通过“倒影”、“雨伞”、“模糊的人物”等元素的堆砌，试图与平时的景象拉开距离，用慢门来表现水与雨的运动状态，避免过于直白的表达，以期留给观者一定程度上的想象空间。
摄影与绘画，这两者确实有很大区别，但这并不妨碍我们借鉴绘画技巧来丰富摄影创作。摄影可以在一片真实的景象中抽取艺术化的片段，利用相机的功能，表达摄影者无限的个性化追求，这是属于摄影者的乐趣，也是静态图像一直未被动态视频所替代的一大原因。
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