读懂了马头琴，也就读懂了蒙古人（之一） 　　　　　　　　　　　　额鲁特•珊丹 　　2013年7月末，我陪同金少凡老师参观查干湖马头琴博物馆时，看到一把马皮蒙面的旧式马头琴，蒙面为绿色，蒙面的四角装饰着明黄色的云卷图案。从木料的选材到制琴工艺，显得都有些粗糙，属于建国初期民族乐器厂制造的那类琴。 　　这把琴，似曾相识，但我一时又想不起在哪里见过它。 　　前几天，我在查阅蒙古国马头琴大师吉米扬先生的资料时，突然想起存放在马头琴博物馆里的那把马头琴，终于想起来了，这把琴，曾经在我家的墙壁上挂了十几年。马头琴的产地是内蒙古通辽，是父亲带回来的。毡包的西侧是供奉佛龛的方位，于是就有了“以西为大”的古俗。这把琴，就挂在我家西面的墙壁上，虽然没有插草为香，但在父亲的眼里，这把琴的确是一件有灵魂的圣物。 　　一 　　上个世纪六十年代，一场文化风暴，将我们一家人席卷到位于郭尔罗斯西部的查干花草原。许多年之后，当我与父亲回忆起那段生活时，都不约而同的说：“在那里，我们上了一次大学，是真正的草原大学！” 　　在大肆焚书的年代里，白天，父亲躲在马肚下采记民歌，夜里则卧在两间茅草屋里，靠一盏昏暗的油灯、一管老式钢笔，几部史书、一部日本学者林谦三撰著的《东亚乐器考》，密密麻麻地积累着资料。父亲觉得，这是长生天的助力，是潜藏在骨头里的那个神灵在推着他走，走向民歌的大海，走向文学的大海。 　　《东亚东器考》出版于1962年，由音乐出版社出版，印册只有1200册。父亲在一个偏僻的牧村，得到这部书籍，简直是大海捞针。可是，父亲太幸运了。当时，父亲是查干花草原文化馆的一名馆员。文革已经开始，文化馆的书籍，已经成为公众的产物，谁来谁拿。《青春之歌》《林海雪源》《革命烈士诗抄》等，这些所谓的红色书籍已经被人拿空了，做为一本学术性极强的书籍，《东亚乐器考》就随便扔在落满灰尘的角落里，无人问津。 　　《东亚乐器考》，对鸣乐器、皮乐器、弦乐器、气乐器进行了多方考证与研究。书中包括论文41篇、附论4篇，内容细致，插图多达170余幅。林谦三就东亚各国的古乐器，撰写了四十一篇考据论文及四篇附论。文中论述了“体鸣乐器”“皮乐器”“弦乐器”“气乐器”中各种乐器的起源、沿革、乐律以及乐器名称的语源等问题。这是一部珍贵的书籍，对于研究东方音乐的人，极具参考价值。 　　这部长达508页的书籍，让父亲眼睛一亮。父亲原是民族歌舞团的作曲兼编剧，谙熟各种乐器。此前，父亲为了找到这部《东亚乐器考》，曾于1965年冬季走遍了省会长春的大小书店。父亲想：这样的书籍若不保护起来，过几天恐怕就成了牧民的卷烟纸了。于是，父亲将它擦试干净，带回家中。 　　这部艰深的学术著作，让父亲如获至宝，也萌生了研究蒙古古乐的想法。 　　像是一个机警的猎人。 　　又仿佛是谦逊的学生。 　　在牧民们还不知道电灯是什么东西的年代里，父亲守着一盏油灯，在日本学者林谦三的各种考据、图片中，思索着一个长久的问号……直到有一天深夜，父亲合上书籍，突然击案，冲着我的母亲说道：“拿酒来！” 　　我的蒙古母亲，是民族歌舞团第一代歌唱演员。在同命相连的岁月里，母亲自然明白：喜悦的时候，怎么能没有酒呢。 　　父亲不是一个好酒的人，是属于喝情绪酒的人。父亲有超强的意志，内心痛苦的时候滴酒不沾，只有喜悦时才会想起酒，以酒表达自己的欢畅、自己的诚意。在那些林林总总的考据里、图片中，父亲终于理清了自己的思绪。问号合上了，一个答案正逐渐走向归结。那天夜里，父亲的酒喝得格外酣畅。待到鸡鸣时，父亲披衣出门，东方已经现出鱼肚般的迷人色彩。 　　时隔不久，父亲就撰写了一篇考据类文章，题目是《蒙古古乐考》。这篇文章的出现，也是自马头琴诞生以来，首篇论述马头琴沿革历史的文章。 　　火不思是北方游牧民族的古老乐器，从唐代到清代是它演变的整个始末。 　　唐代出现忽雷。 　　宋代出现胡琴。 　　元代出现三弦。 　　清代出现朝尔。 　　直到民初，才出现马头琴。火不思是马头琴的始祖。它的世系是火不思——忽雷——朝尔——马头琴。火不思的分系还有纳西族的苏古笃，哈萨克族的大、小荷不斯，柯尔克孜族的考木孜等。 　　蒙古族的马背音乐，最晚产生在七世纪之前，生活在额儿古涅•昆山中“森林百姓”时期，即早期蒙古室韦的渔猎时代。自从野马被驯顺之后，轻舟般的马背就成了蒙古人的摇篮，蒙古人的脚足。产生在马背上的低级阶段的音乐，棍棒和石矛常常是狩猎归来或战争凯旋时，为了欢庆胜利而敲打的响器。弓箭和长剑，甚至金属的马镫，木制的勺、碗、瓢，也都是伴奏的乐器。进而，木勺蒙以马皮敲打着，就是最早的鼓，再系以羊肠弓弦弹拨着，就是最早的琴。蒙古人最早使用过的一种弹拨乐器——西那干胡尔（汉译勺子琴），大概就是《元史•礼乐志》记载的四弦琴弹拨乐器“火不思”。 　　1985年，我的大姐额鲁特•乌兰与鲍尔吉•雪峰结为夫妻。做为婚礼赠物，父亲将《东亚乐器考》郑重地交给了自己的长婿。雪峰念小学时，就师从我的父亲，学习小提琴。乌兰与雪峰即是年少的玩伴，二人一起学琴，一起上学。待到高中时，爱情的种子已经萌芽。后来，父亲常常用这样的语气说：“早年的得意门生，如今成为我的长婿，这不是命运的善果又是什么呢？” 　　二 　　1981年，鲍尔吉•雪峰参军。在部队期间，雪峰就小露锋芒，制作过马头琴、四胡等各类民族乐器。1984年，雪峰被赤峰市民族歌舞团聘用，开始正式研制蒙古古乐。除制作马头琴、三弦、四胡外，还挖掘、研制拉弦、弹拨、吹管、打击四大类十余件蒙古族乐器。遗失许久的火不思、雅托噶、西纳干胡尔等古代乐器不仅得以复原，在音域上又有所创新。 　　1988年，雪峰与乌兰一起调入通辽市歌舞团，继续挖掘研究蒙古古乐及其改革制作，工艺流程也逐渐得到臻善。期间，他先后在沈阳音乐学院与张琨先生学过钢琴调律，与美国斯埋维钢琴厂世界著名调律师弗兰茨•莫尔学过钢琴整音调律，与中国著名小提琴制作大师戴洪祥学习小提琴制作。 　　1634年，皇太极打败察哈尔部的林丹汗，蒙古宫廷乐队的乐器、乐师全部为清兵所获。至此，每年蒙古王公晋京，清廷乐队都要专门为王公们演奏蒙古古乐。康熙三十一年（1692年），康熙帝五女和硕端靖公主下嫁喀喇沁第三代王爷噶尔藏。因公主自幼喜欢音乐，又深得康熙帝和皇太后的宠爱，康熙帝遂御赐了一整套蒙古宫廷乐队，做为公主的陪嫁。光绪年间，喀喇沁最后一位亲王贡桑诺尔布推行新政，首倡教育，取缔燕贻堂京戏班和清音阁王府乐队，从此，蒙古宫廷音乐便渐渐消逝在人们的记忆里。 　　2001年，喀喇沁旗文化局决定对王府失散多年的宫廷音乐进行挖掘、修复。几经周折，几经箍选，2003年4月，由时任通辽市歌舞团专职制琴师的雪峰挑起了这副重担。 　　喀喇沁王府乐队的乐器共十三件，分四类。 　　弓弦乐器：蒙古四胡、潮尔（马头琴的前身）、诺尔图火不思、西纳干胡尔。 　　弹拨乐器：雅托噶（蒙古筝）、蒙古四弦、火不思、蒙古琵琶、蒙古三弦。 　　吹管乐器：蒙古胡笳、蒙古笛（凌布）、蒙古筚篥。 　　打击乐器：蒙古云锣十三音。 　　复制这13种乐器绝非易事。乐器的原貌已经难以追寻，有关喀喇沁王府乐队乐器的史料，只有二十世纪初日本人鸟居君子拍摄留下的一张老照片，照片上记录了蒙古宫廷乐队演奏的场面及十三种蒙古乐器。雪峰寻找史迹，考究用料，再经过一一复制，历时两年半的时间，最终完成了十三件乐器的复制。 　　雪峰制作两套蒙古古乐，一套封存在喀喇沁博物馆，供后人纪念，另外一套就是今天王府乐队演奏时使用的乐器。2005年5月，王府乐队在喀喇沁王府进行首场演出，演出的曲子主要有《韩秀英》《高格马》《白虎哥哥》等5首。蒙古宫廷音乐共有13套乐曲，这13套乐曲目前已经基本依照原曲目整理完毕，包括《牧马歌》《如意宝》《天马吟》等。 　　在雪峰研制蒙古古乐期间，父亲多次前往内蒙古通辽，与雪峰一起切蹉蒙古古乐的沿革与演变，陪同雪峰一起前往喀喇沁进行实地踏察。恢复蒙古古乐，让《天上的风》再次吹回蒙古草原，是父亲的一个梦。而今，雪峰已是肩扛重任的人。雪峰有一双翅膀，他已经飞起来了，承担着蒙古古乐的延续，承担着对父亲的大爱。 　　三 　　我的父亲有九个女儿。 　　父亲常说：我家有十朵好看的花朵，最大的一朵，是我的老牡丹。这朵老牡丹，指的就是我的妈妈。 　　父亲还说：我有十个手指，金珠一般戴在我手上的，是妻子；银珠一般闪亮的，是我们的九个女儿。 　　1978年，我年满十五岁。这一年，我家多了一个七岁的男孩，这个男孩，就是我的布赫弟弟。小时候，布赫是一个粉脸庞的孩子。布赫出生在吉林省辽源市，是我大伯的幼子。我的大伯是一位相貌出众的美男子。大伯是一位医生，对中草药的研究，已经达到入迷的程度。大伯白天工作傍晚进山采药，因无睱照顾布赫，就将布赫送到了我家。 　　布赫念小学的时候，就对雕刻产生浓厚的兴趣。一块砖头在他的手里磨来磨去，就成了一辆漂亮的小汽车。他的双手，总是伤痕累累，随处可见刀痕。他握着刀，一块木头在他的手中转来转去，就成了一件小小的工艺品。他是一个非常淘气的男孩，上树掏鸟窝，下水捞蝌蚪、逮青蛙，样样都干。邻居们说：五个男孩加在一起，也不如一个布赫淘气。 　　因为是养子，每年换季的时候，母亲一定要让布赫第一个穿上新衣，可是新衣服穿了没几天，不是上树掏鸟丢了一只衣袖，就是裤子划开了。一双结实的黄胶鞋套到他的脚上，不出半个月就破了。母亲曾经唉声叹气的说：布赫的脚丫子长牙齿了，吃鞋子呢。他是一个学习极其不用功的孩子，老师经常找上家门告状，问题大多是：布赫不写作业，布赫上课时不注意听讲，在课桌里斗蛐蛐、玩蚂蚱、叠飞机。就是这么一个孩子，长大后却出息得让人刮目相看，成为中国马头琴制造业中的佼佼者。 　　布赫在我家生活五年后，由我的父亲与大伯共同商议，决定让他回到内蒙古兴安盟学习蒙古语。1983年，布赫在内蒙古兴安盟科右前旗的乌兰毛都开始学习蒙古语。2004年，布赫从内蒙古启程，来到松原看望我的父亲。那一次，我和布赫坐在楼下的客厅里彻夜长聊，从天黑聊到天明，从《蒙古秘史》聊到蒙古古乐。布赫说，正是因为学习了蒙古语，他才有了对蒙古族文化的深切理解。在郭尔罗斯草原浓郁文化氛围的熏陶下，布赫也萌发了对蒙古族乐器的喜爱之情，并使他和蒙古族乐器结下了终生的情缘。 待续……