文：丹青砚遇
「名家」这是傅永明最具传统的画作，却是最吸睛海外华人的国粹。 古人云，画如其人，人如其画。初看傅永明的画，就有这样一种观照，画风老辣，会让人误以为是一个颇有年纪的长者。
一个70后在笔墨上有如此道行，让人叹为观止，成功一定有方法。永明在艺术上孜孜以求，不仅求索于名家，还有一些自己的风貌，更有笔精墨妙的根柢。永明作画，将为人之真情，处事之豪情，花鸟洗心之性情，清韵无声之幽情，泻于笔，倾于墨。艺术要的就是和现实生活不一样，艺术让我们看到的是另一个世界。
写意花鸟画是美术史上取得成就最高、最能体现国人文化思想的一个画种。自明以降，大师频出，浩若星辰，徐渭泼墨的畅快恣肆，开一代新风；八大笔墨的简约精炼，独标高格；否翁得金石之趣庙堂之雅，领一时风潮；潘天寿则以其博大的理性和修养，赋予写意花鸟别样的辉煌。薪火相传，相对于大师炫目的风采，永明是在以质朴的笔墨语言渲染生命的蓬勃活力，他花大力锤炼自己的笔墨技巧，大胆用笔，在传统上用功最深，梅兰竹菊不绝于笔。
"一花一世界”，在傅永明的笔下，流淌着浓郁的诗情，他以传统笔墨抒写现代意识，用淋漓的墨色水韵，演绎着明媚鲜妍的花，累累丰硕的果……在细节中表现天机有趣的大美，表现那充满勃勃生机、盈塞浩浩生气的人文精神。
永明的画得势灵动，构架独特。他在构图取势上，主要是通过相对因素的营造，达到一种有机结合和富有节奏的趣味变化。他对势的营造，实属主体心理建构所蕴含的一切，映照在画面上的形态、形色、质地组合的关系之中。他不但在意以笔墨结构写形传神，而且非常注重画面的大笔墨构架。他以大胆的有特点的留白和点线面所形成的笔墨旋律与节奏，以及黑白灰分布所形成的虚实关系构成了他特有的画面气势与气息。
对一个画家来讲，筑基无疑是决定其成就高下的关键。最基础的，亦是最高深的。永明先后得力于花鸟大家杜曼华先生、西泠名家吴静初先生、张伟平等诸先生。牢固地扎根传统，全面打牢基础，为永明的艺术成长提供了重要的保障。永明是一位勤奋而又善于学习的画家，他既重视传统技法的临摹和吸收，也重视现实生活的观察体悟，在临习经典之后，他走出画室，悠游于山林溪涧之间，徘徊于苍岩古树之下，俯察草木葳蕤荣枯之形，仰观鸟雀飞鸣嬉戏之态。
永明在深入研读绘画的过程中，敏锐地意识到传统修养的重要性，读书成了他作画之余最重要的功课。他在中国绘画的传统中开拓，他在中国画内在的艺术规律中探寻，他在成就卓著的大师的创作经验中总结，他在西方现代绘画的观念中汲取，更在生机勃勃的大自然中外师造化，另铸新意。他在气象万千的丰富生活场景中，捕获了别人未曾认识和发现的美，寻觅到了生活的诗意和情趣。
永明心中坦荡无垠，他的画亦清气浩荡，这种坦荡与清气正是文人之根本，是年轻人奋发向上之根本。
艺术之道，思悟无穷，取法无边，上宗古法，下启新风，中西融会，贯通古今，任何人都是难能穷尽的。永明正值盛年，又有着丰厚的学养和旺盛的创造力，正着眼于更高远的目标。相信假以时日，他定会取得更卓越的成就。“扬日月之炜烨，朱焰之煌煌”，我们期待他创作出更多更好的精品力作，为传统文化的发扬光大涂抹上更加浓墨重彩的一笔。
摄于惠安聚龙小镇
摄于惠安达利宽庐
傅永明，出生于七十年代，浙江金华傅村(明朝开国文臣之首宋濂、现代诗坛泰斗著名诗人艾青故里)人氏，八十年代末参军服役于厦门某部，2000年3月定居厦门，中国民盟盟员、知名艺术家，先后研修于中国美术学院中国画系花鸟专业、西泠印社名家工作室等，师从吴静初、杜曼华、张伟平等名家、教授。 现为民盟“一带一路”（福建）研究院艺术家、厦门民盟美术院副秘书长、菲律宾-中国画教学基地主任等。并对传统绘画作了深入系统研究，并创办厦门七月天文化传播有限公司、厦门永明书画工作室等。 2010年11月受菲律宾马尼拉华侨联合会之邀，成功举办了首次海外个展，之后又受邀前往中国台湾进行艺术交流活动，作品“90米竹林长卷”和“铁骨铮铮”分别被菲律宾和中国台湾相关机构收藏。 艺术成就分别在福建电视台、厦门卫视、“台湾中华时报”、福建日报、厦门日报、厦门晩报、海西晨报、海峡导报、美术报等各大主流媒体及专业报刊作了专题介绍和报道。
战友傅永明(知名画家、艺术家)
战友傅卫江(作家、诗人，傅永明的发小同学)
战友参观陈伯达故居
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