“如果，有一个机会可以在地铁站里欣赏世界名画，你会不会为此停留？”事实是不仅路过这里的行人要驻足观赏，而专程赶来“陕西南路地铁站”的也不在少数。细心赏画，研读说明，可见如此方便的画展是多么受人欢迎。
“威尔顿双联画”被描绘成一个可移动的祭坛。人们认为双联画是在理查二世统治的最后五年里制造出来的，尽管它的艺术家还不为人知。它被称为“威尔顿双联画”，因为它来自维尔邦特郡的威尔顿庄园。 双联画是两个面板上的绘画，雕刻或者金属制品，通常像书一样铰接。 这幅画里，理查二世由三位圣人赠送给圣母子和十一位天使陪伴。
列奥纳多.达.芬奇共创作了两幅《岩间圣母》，一幅为油画，一幅为木版画。两幅画的内容基本相同，英国国家美术馆收藏的是木版画。 1483年，《岩间圣母》作为教堂的装饰诞生于世，该画是达.芬奇创作巅峰开始的标志。 这幅作品的画面暗淡，映射出一些神秘的气息。画面颜色采用暖色，构图为三角形，以圣母为顶，背景采用烟雾状笔法，科学的的对画面进行写实与透视处理，表达了达.芬奇高超的绘画技术。
《阿诺芬尼夫妇像》作者对光线的影响非常感兴趣：油画的作画方式让他在这幅画中得以将光线表现的非常微妙，尤其是那盏闪烁的黄铜吊灯。 画中人都脱了鞋，代表圣洁，暗示正在进行神圣仪式，即结婚。画中女人头戴白纱，亦暗示正在结婚。只有一枝蜡烛，就代表了上帝，橙代表了财富，亦是圣洁的，小狗则代表忠诚借此为婚姻祝福。
威廉.透纳《被拖去解体的无畏号》 装备98门船炮的战舰在1805年的“特拉法尔加海战中为尼尔森的胜利立下汗马功劳，之后战船被誉为“战舰无畏号”。该战舰服役至1838年，退役后，从希纳尔斯被拖至海斯解体。 作者意在表现当时日渐衰落的英国海军以及老式风帆战舰在蒸汽动力出现之后的没落。画中可以看到，无畏号仿佛即将消失于雾霾里，桅杆上的帆紧紧收着，缓缓驶往东方，渐渐远去的海面以及傍晚的天空，象征着一个时代的结束，古老的荣耀与激情被新的辉煌所覆盖。
乔治.修拉的《安涅尔浴场》
安涅尔是巴黎塞纳河畔的一个工业区，画面上是一群享受沐浴之乐的年轻人，画作以工业区为背景，表明题材源于现实生活。
1884年，修拉在法国完成的此幅作品是他创作生涯第一幅大型画作，对他之后的创作具有重要意义。修拉虽然是点彩画法的创始人，但这幅画法中没有得到完全体现，这也显示了他早期的绘画风格。从绘画技巧也可以看出，他对人物侧面塑造方式受到了古埃及艺术的影响。
文森特.梵高的油画《向日葵》是一系列作品，共11幅，这是其中一幅，藏于伦敦英国国家美术馆。
这幅画作是画家在阳光明媚的法国南部所创作。他用简练的笔法表现出植物的形貌，充满律动感及生命力。《向日葵》是梵高最典型的代表作。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”
画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。
克劳德.莫奈《池塘.睡莲》
莫奈在私人拥有的土地上建造了一个水上花园，用以培育水生植物。他在那里建了一座日本风格的拱桥。画家对芦苇和柳叶进行巧妙的安排，从池塘里可以看到这座被郁郁葱葱的树叶包围着的桥。
这幅画倾注了莫奈极大的创作热情，他对光和彩的运用达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。
感谢上海地铁为人们设置这样一个极其方便的画展。让人们有机会欣赏到如此高端画作。
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