所贵者胆 所要者魂 ——崔振宽艺术巡展观感 王文杰
12月1日，崔振宽美术馆执行馆长侯昌恒兄发来请柬，让我参加崔振宽先生90大寿做的一个全国巡回展第三站杭州展，地点在浙江美术馆，开幕式时间是11月8号下午三点。可是因为要参加乌镇互联网大会的“数智文旅”论坛，而未能参加开幕式研讨会。前几天，为了弥补这个遗憾，我专程去浙江美术馆观赏了崔振宽先生的艺术展。并写下了以下感言。
“所贵者胆 ，所要者魂”是李可染先生提出的艺术理念。这句话恰好可以用来形容崔振宽先生的山水画作。
中国画家面对的最大难题就是如何传承与创新。对待传统如何打进去，又如何打出来。这是既需要功力勇气，也需要胆魄灵魂。画家一方面要“突破传统束缚”一方面要“凝聚时代精神”。
峨眉道中 183×138cm 2009年 纸本焦墨
终南山上之五 180×120cm 2008年 纸本焦墨
城市组画之一—浦江东望 160×160cm 2011年 纸本焦墨
崔振宽先生的作品就是在这双重性的张力中，为山川写照，为天地立心，给中国山水画赋魂，从而凸显自己的创作个性。因而他的作品能给人一种扑面而来的苍茫境界、磅礴奇观、雄浑气象，以及既传统又当代，既具象又抽象，既写意有抒情的印象。逡巡于浙江美术馆《充实而有光辉——崔振宽艺术巡展·杭州》展厅，我感到崔振宽先生的作品有着深厚的传统的笔墨工夫，也有着当代艺术构成的修养。他得秦岭渭河自然的沾溉、周秦汉唐人文的沁润，笔墨中自有八百里秦川高腔那般的高昂低回，九曲回肠；也有黄土高原千沟万壑般的跌宕起伏，横扫竖皴；更有中国自唐代王维倡导的水墨画传统所致的计黑当白、有无相生。
南海渔港之一 232.5×119cm 2015年 纸本焦墨
商州纪游之三 232.5×119cm 2015年 纸本焦墨
华山千尺幢 254×144cm 2010年 纸本焦墨
在他的画前，我感受到的是王维所倡导的文人水墨至上的美学追求。他畅神问道，吞吐大荒，画中有诗，诗中有画。
展厅中，我最喜其焦墨山水。无论是《峨眉道中》还是《终南山上》，无论是《浦东东望》还是《南海渔港》，无论是《商州纪游》，还是《华山屏障》，题材虽广泛，但笔墨结体的绘画语言十分统一。画中那些秦岭丛林、终南山道、东海樯桅、浦东吊车，点染皴擦，笔墨参差，离批写画，时见缺落，手起笔落，高山坠石，具象抽象，时隐时现，给人以一体万化，万法归一，返虚入浑，积健为雄、无极太极、元气沛然的整全风格和混沌气貌。
水乡烟雨 144.5×75cm 2010年 纸本水墨
苍山图 69.4×137cm 2009年 纸本水墨
夏山图 175×135cm 2013年 纸本水墨
华山之一 180×145cm 2001年 纸本焦墨设色
满目狼藉之二江南园林 43×67cm 2011年 纸本水墨
似与不似之间 45×53cm 2005年 纸本水墨
游炳灵寺附近得此印象 23×23cm 1984年 纸本水墨
在这个展厅中还有一些江南园林写生的作品，笔墨苍润，意境清新，浑厚华滋，亲切可掬。
我们说崔振宽先生在传统与创新的张力中，以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来，具体而言是他对一代大师黄宾虹的笔墨传承。他能入黄宾虹先生之积墨堂奥，得其五笔八墨之奥秘，盘桓往复，汲取精华，又能如东坡先生所云：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”自成一格，独树一帜。这是非常难能可贵的。有多少人师古泥古，不能自拔，落于窠臼，亦步亦趋，最后无法突破藩篱，在原地打转，而崔振宽先生做到了师法传统、师法造化和师法本心的统一，终于辟出一个新世界。
当代中国山水画的翘楚，一个是西北地区的崔振宽先生，一个是东南地区的童中焘先生。这两位先生代表了中国山水美学的两种风格的极致。一是“骏马秋风塞北”，一个是“杏花春雨江南”。一个是阳刚，一个是阴柔。但他们有着共同的笔墨追求和传统坚守，同时，有着为中国山水赋魂的时代精神和当代意识。我之所以在此提及两位先生，是因为崔振宽先生的画到杭州巡展，自然而然地产生了将他与中国美院教授、杭州画家童中焘先生比照的联想。至于两位先生艺术美学比较，不是三言两语而能道尽的，须有待时日，细细研究和琢磨感悟，另起炉灶来展开。
法兰克福罗马人广场 60×63cm 2021年 纸本焦墨设色
壬寅某日游山纪实四 233×120cm 2022年 纸本水墨
华清池 24×35cm 1969年 纸本水墨
苏州河上 22×27cm 1961年 纸本水墨
谨以此文表达对崔振宽先生的敬意。
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