冲浪艺术：探索南加州沿海文化
2025年8月23日至2026年2月1日
探索冲浪生活方式催生的艺术以及冲浪对艺术家的影响。
“冲浪是加州形象的重要组成部分，对全球社会产生了不可磨灭的影响，”加州冲浪博物馆执行馆长兼本次展览联合策展人吉姆·肯普顿说道。“每个体验过驾驭海浪的人都明白，那种被称为‘冲浪快感’的奇妙感觉，很难用语言来形容。”
似乎只有通过创造性的自我表达，冲浪艺术家才能捕捉到冲浪的激情本质以及冲浪者与海浪之间所能获得的灵感。
“这是两家博物馆的合作，双方的目标都是让公众了解加州丰富的当代艺术遗产，”奥申赛德艺术博物馆（OMA）展览与藏品部主任凯蒂·多尔戈夫说。“冲浪艺术是这幅艺术拼图的一部分。”
然而，冲浪与艺术的交融远不止于记录生活的艺术。二者已相互交织，并延伸至流行文化、时尚及其他商业领域。热爱冲浪的艺术家们可以将这种创作能量运用到诸多方面，探索冲浪及冲浪文化之外的主题。此次由OMA和加州冲浪博物馆联合举办的展览将展出多种媒介的作品，涵盖传统艺术创作、树脂作品、壁画、冲浪板、平面艺术、雕塑以及织物等，旨在传达所有艺术家无论在冲浪还是在生活中所体验到的创造力。
“举办一场关于这个主题的大型展览是一个令人兴奋的探索方向，”OMA的执行董事兼联合策展人玛丽亚·明加隆说。“它展现了我们艺术界一个充满活力的领域，并且对广大观众具有吸引力。”
现代简约：欧文·J·吉尔在海滨
2025年11月6日至2026年4月26日
《现代简约：欧文·J·吉尔在大洋边城的建筑作品展》颂扬了建筑大师欧文·J·吉尔的历史遗产。这位富有远见的建筑师在塑造南加州早期现代建筑方面发挥了关键作用。吉尔以其对钢筋混凝土的开创性运用、简洁的几何造型以及根植于简约理念的建筑哲学而闻名，他的作品至今仍影响着当代建筑设计。
大洋边城市拥有吉尔晚期作品中的几处杰出代表，其中包括两座地标性建筑，它们构成了大洋边城艺术博物馆（OMA）园区东西轴线的标志性建筑：一座是建于1934年的原市政厅，另一座是最初的1号消防站兼警察局。这些建筑完成于吉尔职业生涯的最后阶段，体现了他标志性的设计理念——简洁的表面、功能性的优雅以及形式与功能的完美融合。
博物馆将扩建，把位于园区内的历史建筑——第一消防站纳入其中。此次改造既尊重了该建筑的历史意义，又为文化交流提供了新的契机。值此百年纪念之际，该项目旨在彰显吉尔对大洋边城和南加州地区的建筑贡献，并将其置于国际早期现代主义的更广阔背景下进行解读。
吉尔在大洋边城的作品不仅体现了他的建筑理念，也见证了他对建筑环境的深远影响。通过考察这些建筑及其历史意义，本项目旨在加深人们对吉尔在全球现代建筑发展中所扮演角色的理解，并探究其创新理念如何持续产生影响。本项目通过建筑展览、研讨会和学术交流，强调了吉尔的永恒遗产及其在南加州以外的深远影响。
欧文·J·吉尔，建筑师，1870-1936年
欧文·J·吉尔以其对形式和美学的开创性和创造性运用而闻名，这使他成为现代建筑运动的先驱。当20世纪初的大多数建筑师还在墨守成规时，吉尔却不断拓展建筑的技术和艺术边界。因此，在他生前，他的声名便享誉国内外。
吉尔为其他建筑师指明了方向。他独特的形式语言成为后来风格派运动、现代主义运动和国际风格建筑师所采用的建筑形式的基础。
他的大部分前卫作品都建于1907年至1929年间。可惜的是，经济大萧条极大地延缓了他的设计作品的建造进程。1936年，他英年早逝，年仅66岁，这使得他错过了二战后本应迎来事业腾飞和声名鹊起的时期，就像许多其他在大萧条前起步的现代建筑师一样。他作为现代建筑师的萌芽源于他在芝加哥跟随约瑟夫·L·西尔斯比和阿德勒与沙利文建筑事务所（1890-1893年）的学徒经历。除了为这些伟大的建筑师工作外，他还与许多其他日后声名鹊起的年轻建筑师并肩工作。他的芝加哥学徒伙伴包括乔治·G·埃尔姆斯利、乔治·W·马赫、弗兰克·L·赖特等人。
1893年，吉尔移居加利福尼亚州圣地亚哥，在那里，他创造了一种全新的建筑语汇，这种语汇呼应了南加州的气候和环境，正如他的芝加哥同行们从美国中西部草原汲取灵感一样。与他同时代的中西部建筑师相比，吉尔更加认真地遵循了沙利文的教诲，沙利文曾说过：
“如果我们能在几年内完全停止使用装饰，以便我们的思想能够高度集中于建造外形优美、本身就十分漂亮的建筑物，这将对我们的审美有益。”
吉尔吸取了这一教训，在设计建筑时非常注重细节和纯粹的形式，摒弃了所有不必要的装饰，创造出具有持久力量和美感的建筑杰作。
FRANCISCO EME：未来仪式与生态抵抗
2025年10月25日至2026年3月22日
“未来仪式”展览邀请我们畅想一个昆虫、鸟类以及所有动物对人类而言都无比珍贵的时代。这些作品如同仪式，表达着对生命系统和环绕着我们的能量的感激和精神联结。不久之前，古代文明崇敬动物和自然之力，过着与生态系统更加和谐的生活。“未来仪式”融合了古老的智慧和陶瓷、绘画等艺术技法，以及数字音频、数码摄影等当代媒介，邀请观者放慢脚步，聆听昆虫、鸟类和自然之灵的声音。
该项目最初是对圣地亚哥及其峡谷的城市生态进行研究，融合了神话、科学和艺术。如今，该项目仍在继续，旨在寻求一种平衡，提供一个摆脱大规模生产、资本和生产力循环的机会，让我们深入探索与环境之间仍然存在的有机联系。
该项目旨在与墨西哥的工匠和艺术家合作。自2023年由亚历山德拉·莫克特苏玛（Alessandra Moctezuma）在首次展出以来，项目团队始终与生物学家和植物学家保持沟通。展览深入探讨了峡谷中复杂的动态变化和张力，力求在被大都市文明包围的小型野生区域内找到生态平衡。展览还融合了墨西哥手工艺品、都市传说和个人经历，旨在连接动物与人类、科学与精神世界。
关于艺术家
（Francisco Eme，1981年生于墨西哥城-瓦克斯），现居美国加利福尼亚州圣地亚哥市。他是一位作曲家、制作人和多媒体艺术家，主要从事声音创作，但也融合了多种其他艺术形式。他的作品曾在国内外的博物馆、画廊和音乐厅展出。他发行过多种风格的个人专辑和合作专辑，主要涵盖电子声学、实验音乐和电子流行音乐。弗朗西斯科目前担任FRONT Arte & Cultura画廊的总监，该画廊位于美国圣地亚哥和墨西哥蒂华纳的边境地区，是一家双边艺术画廊。他策划的艺术展览、工作坊、音乐会和演出活动，旨在展现该地区的跨国艺术生活，并始终与国际艺术界保持对话。
2025年户外写生节展览
2025年9月13日至2026年1月11日
作为OMA第三届（2025年9月6日至13日）的一部分，我们诚邀各水平的艺术家在大洋边城的户外空间进行创作，共同庆祝创造力和自然环境。艺术节不仅关乎参与创作的艺术家，也面向所有与我们这座美丽城市有着联系的朋友、邻居、游客以及各个年龄段的艺术爱好者。我们邀请所有人一同分享好奇、惊叹和喜悦，欣赏大洋边城的海洋、沙滩、风景和城市景观在画布和纸上栩栩如生地呈现在我们眼前。这是一个人们在艺术与日常生活交融中寻找共鸣和情感共鸣的时刻。
每位艺术节参与者在一周内完成了多幅户外写生作品，2025 年户外写生节评审展览精彩纷呈，展出了各种媒介的原创户外写生艺术作品，展现了南加州的自然美景和城市环境，所有作品均在一周的精彩活动中创作完成。
展开阅读全文
