中国创新油画一一我的中国梦。 让中国创新油画走向世界。 黎增辉，1957年生于湖北洪湖，毕业于武汉大学。13岁习画，师从著名水彩画家白统绪。有作品参加国际国内美展曾获金奖。作品已被美国，英国，法国，德国，新加坡，日本，澳大利亚，新西兰，迪拜，荷兰，加拿大等国和中国北京，上海，台湾，香港，广东，湖北，辽宁，内蒙古，四川，江苏，陕西，浙江等地收藏家收藏。 自1979年以来，有作品参加湖北省水彩画展，湖北省群众艺馆美术干部作品展，湖北省青年美术作品展，湖北第一届，第二，第三届版画展，湖北省既武汉市建党6O周年美展，香港艺术展。湖北省美术馆举办黎增辉水彩画作品展。上海，北京，迪拜，美国先后举办《缠绕》《悟空》《生命与轮回》《心语》等黎增辉油画作品展。曾多次参加上海艺术博览会，美国巴塞尔艺术展，参加美国迈阿密国际著名艺术家6O人联展荣获第一名提名奖。有多幅油画作品在北京保利，美国纽约，法国巴黎拍卖成交。油画《岁月悠悠》在北京保利拍卖149.5万元成交。
黎增辉的深度绘画：唤醒自然的梦幻 中国人民大学美术评论家 夏可军 绘画总是与一个时代的技术密切相关，我们这个时代的视觉感受是由3D技术以及高清技术所决定的，而且对触屏的触感的强化，让技术更为靠近身体与自然的呼吸，一种新的技术自然主义呼之欲出，我们在黎增辉带有3D深度错觉的绘画上看到了这个新的倾向。 异常让人惊讶的是，黎增辉的作品让我们再次回到古典绘画的深度错觉，但这已经与传统不同了，因为黎增辉把自然的梦幻，自然的生长性带入了绘画，从自然之自自然然的生长形态出发，在激发3D错觉技术的同时，有着炫目灿烂的美感，但也有着自然的那种轻盈，那种无尽地波动与颤动地敏感，激发出无尽地梦想。 黎增辉与我是湖北洪湖同乡，我一直好奇是什么在激发他如此的想象力，我相信是洪湖的水，水纹与波纹，在画家眼中与心中一直在荡漾，一直被自然的神奇之风所吹佛。但艺术家还必须把这种自然的形式提取出来，在进入大都市的生活之后，那种当代人生活的被动性，被缠绕，无奈纠结，以及窥视的欲望，等等被唤醒，但又需要被安抚，因此，画家在自然中发现了那种不断缠绕的藤蔓的形式，以中国传统的书写线条，以抽象提取的方式，让自然之线反复缠绵，包裹，如同晚明的怪异绘画，让线条本身把人物的头发与衣褶，形体与山石等等都缠绕进去，似乎线条自身在生长，在生发，在游戏，激发出蓬勃生机。 艺术还得面对这个时代的技术，只有以新的视觉感知方式，再次回到绘画，我们就看到了黎增辉大胆稀释颜料，让厚厚的颜料在画面上自由挥洒之中，反复搅动之中，以独特的手法，打开了那种迷人的深度，这个深度错觉，以其灿烂，鲜艳，有着强烈的触感，这是一个触感的时代，技术的目的是让一切可以成为触摸的，但必须又有着距离，正是在错觉的深度中又把触感推向了远处，而且还有着反向的凝视，似乎是画面在看着我们，还要把我们吸纳进入。 而且，黎增辉还自觉利用了中国传统的很多元素符号，无论是古代象形文字还是已有的太极图示，都被他以自己的变形手法转换出来。黎增辉的变形想象是他独有的，带有一种佛教的幻化手法，这个幻化手法是他独特想象力的体现，他的3D绘画其实应该是幻化的绘画，幻化的艺术，是激发中国人特有的那种想象力，在自然与事物之间，在真实与想象之间的那种交错，错叠，那种彼此生发的时机，带有一种奇幻的神秘。
通灵者黎增辉 邱华栋 （人民文学副主编） 黎增辉是当代油画家中的奇人。 我第一次看到他的作品，是在中央电视台一个编导朋友的工作室内。那是一系列关于根的缠绕的作品。画面上，各种绵长复杂的根系纠结在一起，非常繁复而又有着内在的秩序，根的缠绕组成了一个个封闭的空间，而那些让人窒息的空间，画面深绿、暗红、金黄、淡灰、天蓝，最后都有洞开的一个出口，圆形的，通达上帝之门，或者如一扇窗户，以及，一条隐秘的通道，在窒息的空间里无论如何纠结，都最终通向了希望。 那些根系的缠绕之复杂之绚丽之辉煌，都是很难形容的。根的纠结，让我感受到了黎增辉这个人的精神的力度、强度，和他表达与探索痛苦的深度和情绪的难度。根可以说是黎增辉油画作品中最重要的一个符号，他在以根的缠绕和纠结来表达时代的纠结和复杂，从一个人的内心出发，先靠近时代的复杂和纠结，希望和再生，最后，通向了上帝的澄明。 因此，画家黎增辉和今天的我们贴得那么近，而表达得又是那么的彻底、深妙和具有着震撼人心的力量。接下来，在他的位于密云的画室里，我又看到了他的其他系列的作品，比如他最近实验成功的3D油画。这两年，3D电影大行其道，它是利用人的两个眼睛之间的距离，早就的视觉差，所导致的奇特效果。那么，3D油画又是怎么练成的呢？需要人戴眼镜吗？带着这样的疑问，我看到了他的那些3D油画。 果然，在距离他的90公分乘以1米1的标准画作前面，我惊诧地看到了3D的效果!而且不用眼镜！这是怎么炼成的呢？我距离他的那些3D油画作品3米，4米，5米，6米，我缓慢地退后，然后我看到他的作品仿佛在伸展出来，画框里的东西成为了三维立体的了，其主体的意象和符号，物体和象征，从画框里站了起来，从我的眼前在生长。有时候，我左右横着走动，他的作品里的人物和物象，也都随着我的走动而向着我的方向在动。是的，黎增辉练成了！他巧妙地利用了人的视觉差，将3D油画创造成功。以往，我们观看欧洲油画大师作品的时候，可以感觉到无论你走到哪个方向，画框里的人物都在看着你，在对视着你。这也是油画家利用人的视觉差所做到得。 但是如今，黎增辉走得更远，他巧妙地将视觉效应，变换成3D效果，这样的油画作品我从来都没有看到过。在这些作品中，无论是他那些经典的根的缠绕，还是向毕加索致敬的一些仿制毕加索原画的作品（有的是摹写毕加索原作，有的是突出了毕加索的头像），无论是山川、河流还是男女之间从亚当和夏娃那里就绵延下来的男女的欢情，都以3D的效果，让我看到了油画在平面的世界里，在我的眼前，奇迹般地站立了起来，浮现了出来，成为了一个独立的世界。黎增辉因此干成了美术史上值得大书的一件事情，就是对3D油画的艰苦琢磨和绘制成功，推进了当代油画的技术性效果。 再来看黎增辉的作品的内容和主题，手法和他的创作意识。他喜欢的一句话，是“知法犯法”。知法，就是知道绘画艺术的历史和规律，那些美术史上的经典和大师，在他那里就是一座座被他膜拜和攀登的大山。他喜欢的画家有六七个人，毕加索、吴冠中、朱德群、列宾、齐白石、米罗、赵无极等等，这些画家都属于他的“知法”范畴里的人，但是接下来，他做的就是“犯法”，怎么个犯法呢？就是你几乎看不到他的出处，除非他在作品里给你明确的提示，他仿佛进入到无人之境地，任天地之开阔，一个个体生命自由来去，将那些艺术的规则、符号、技法全部都烂熟于心，烂熟于笔，任自己的想象和意象，气息与呼吸，眼神与颜色，全部在鸿蒙中从手下自然地流露出来，成为非常自然的一些气韵，一些符号，那些东西呈现在画布上，常常不知道是什么，也许是生殖崇拜符号，是细胞世界的形状，是细菌的菌群，是太阳系、银河系和河外星系加起来的星云，是从小到微生物，中间到人，大到地球乃至全宇宙的取象。 这就是黎增辉绘画作品知法犯法的成就之道。黎增辉作品给人的第一印象，就是他的作品的阔大性和抽象性。他的画似乎不大好懂，但是你仔细地看，在他的每幅作品中，都有着故事，有着他的讲述的情节。布满了眼前的巨石滩，其实有男女的头像和画家自己的形象在石头分裂之处诞生。 裂开的石头里，迸射出来的，则是蓝色、红色、绿色的宝石。在每幅画后面，我都看到了一篇小说，一首诗，一个寓言和象征。这需要你耐心，需要你仔细地欣赏，贴近他的作品，你就看到了他全部的世界正在向你敞开。因此，杰出的画家，渴望杰出的观者和知音。无论是早期的根的缠绕，还是近期的3D油画，我发现，他的画虽然有的尺幅并不大，但是包含的元素都十分丰富和广大，微观世界、人类世界、地球风貌、山川河流，一直到宇宙洪荒意识、时间的蔓延和停滞，让我感受到他在魂游八极，自由地翱翔在他创造的世界里。 那些根的无限缠绕，是我最喜欢的作品系列。 他所呈现的，都是生命的悲剧感和戏剧性，都是生命意识的强烈冲突和限制。这些元素被他以混合搭配和暗示、隐喻和暗喻的方式表现了出来，画面语言是紧张的，渴望击垮你，渴望和你对话，让你在他强烈的视觉效果中使人感受到一种强度，使你深受震撼。 在最近的展览上，他展出的是四个系列的作品，以3D油画的形式，呈现他的根的缠绕系列、向毕加索致敬系列、亚当夏娃的欢情系列以及相对写实的人物静物景观系列。面对他的这些画作，我感叹，艺术的发展总是无止境的，机会总是留给了那些天才的、有着通灵气息的人的。 可以说，黎增辉似乎是一个通灵者。 他找到了通达上帝和第一推动者的通道，仰望上苍，他画出了一个属于他自己的异度艺术空间。在他的作品中，我感觉到他能够超越我们的具象的世界，而通过它所使用的绘画语言，和他所选择的比如那些复杂纠缠的根系，微生物，圆圈和光圈，山川和河流，石头和生殖器，宇宙的星云，来表达他对上天和存在的发问，对意义的追寻。他的画似乎不涉及日常生活，没有闲情逸致，最后导向的都是今天我们非常缺乏的追问，这追问最终都导向了意义的追寻。 毫不夸张地说，黎增辉以他广阔的题材和独特的油画语言，改变了当代油画的格局，成就了一种带有他十分独特的绘画语言的艺术世界。 他的每幅画作，都有着强烈的情绪和张力，结合了具象和抽象，融汇了现实和超现实，跨越了政治波普和玩世现实主义，给我们贡献了一种新的境界和新的艺术世界，让我们看到了油画的新的可能性。 在当代油画家中，有行动油画家，有伤痕和历史记忆派，有玩世虚无主义者，有中产阶级趣味画家，有形式主义者，有超级写实主义，有后现代波普，也有中国极多主义画家，还有本土的大地主义和地域性油画家。在这些人中间，我似乎很难形容黎增辉是一个什么样的画家。从根的缠绕到3D油画得炼成，从知法犯法到悟空——这个佛学和禅的概念里，有着多么丰富的信息啊。 黎增辉就是这么找到了他自己的坚定的艺术之路。 其实，黎增辉就是他自己。他从他的那些缠绕的根系中走了出来，他经过了眼前的红尘世界，他从他所创造的洪荒宇宙中走了出来，他从他创造的时间记忆之门里走了出来，他从他所沉溺的生命意识里走了出来，通灵者黎增辉，在天地之间，作为一个中介，练就了新的3D油画的语言，给我们创造出了新的油画艺术的历史和可能性。(作者系人民文学副主 编）
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