音乐与绘画一样，都有一种人类语言无法表达甚至是言无尽处时起抵达极限的作用，音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐。 在绘画艺术中，以视觉形式传达音响效果，线条有节奏，色彩有音阶，图形有乐感。
康定斯基认为：绘画如同音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在情感，他相信在绘画的运行中可以实现自我和宇宙的交融，在画中我们听到了音乐，在画中色彩和线条犹如流动的音符构成旋律和节奏，绘画艺术和音乐一样具有完全抽象的表现语言。
现代绘画是一种非写实性的表现艺术，造型元素(点、线、形、色)各有其内在音响及表现功能;画面的构成体现出音乐的节奏和韵律，使人产生一种丰富的联想。
法国画家米勒的名作《晚钟》，以傍晚空旷的田野为背景塑造了一对农民夫妇。远处隐约可见的教堂的哥特式建筑如缥缈的钟声一样，成为点题的道具。肃然默立的农家夫妻虔诚地做着祈祷，整个画面充满了钟声，充满了音乐感，我们几乎可以听到音乐的旋律。夜幕降临，寂然无声，落日的余辉，大地上淡淡的暮霭，从田野上飞去的鸟儿，好像此时此刻周围的一切都在强调着人物的心境，而这心境又为音乐笼罩着，人物沐浴在钟声和一片沉寂之中，幻化成了两个兀立在田垅上的音符，只有心跳是无边音响的节奏在艺术的形象中凝合着节奏和色彩美。
仔细分析绘画与音乐的这种亲密关系，会发现它们相通的元素。无声之形与有声之音形式上的差别并没有排斥绘画和音乐共同存在的一种内在的艺术感情，而感情就会打破音乐与绘画之间的障碍。凡是愉快地倾听了优美音乐的人，都会承认一种既明白又难以表述的激动，音乐中的某个乐段给了人某种视觉印象，或者某种和声在心中激起了某种感情。同样，当我们置身于美术展览馆，站在一幅深深打动了你的油画或素描前，你可能感觉到似乎有一只无形的手把你拉入画中，眼睛已经无关紧要了，只有心才可能与之感应，这时你却无法表达究竟是什么给了你这样的愉快。这是线条和色彩所产生的效果，同样音乐里的节奏与旋律对音乐人所产生的效果也是相同的。
有人这样比方， 把色彩比作琴键，眼睛好比音锤，心灵有如绷着许多根弦的钢琴，艺术家是弹琴的手，只要接触一个琴键，就会引起心灵的颤动，这种颤动便是绘画中音乐感产生的作用。 关于绘画中的音乐，康定斯基在《论述艺术里的精神》一书中这样描述：“蓝色是典型的天堂色彩，在音乐里，淡蓝色是长笛，深蓝色是大提琴，更深的蓝色是雷鸣般的双管巴斯，最深的蓝色是管风琴。绿色保持着它特有的镇定和平静，纯粹的绿色是小提琴以平静而偏中的调子来表现的。白色具有沉寂的和谐，就象音乐里的许多停顿暂时中止曲调一样，它不是死一般的沉寂。黑色是死一般沉寂的内在和谐，它是由那些深奥的最后的延长号表现的，在其后出现的乐曲好象另一个世界的黎明。淡暖红色是喇叭的声音，响亮，刺耳，清脆。朱红听起来就象大喇叭的声音，或雷鸣般的鼓声。紫色在音乐里是英国号式木制乐器深沉的调子……”此外还有冷红（茜红）、橙色、黄色等等，几乎每一种色彩都可以赋予观者一种音乐的想象。
所以说音乐和绘画分属两种不同载体的艺术:音乐是时间艺术，诉诸于听觉，而绘画是空间艺术，诉诸于视觉。一个以音响堆砌，一个以颜绘画引起静谧的欢乐和幻想，绘画以色彩的感受激荡人们的情感，而音乐以节奏旋律音符引起灵魂的激情和骚动。
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文 月白 图片网络
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