党的十九大报告提出，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”文化兴国运兴，文化强民族强。要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，以人们喜闻乐见、具有广泛参与性的方式推广开来，把跨越时空、跨越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承优秀传统文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。做为黑龙江民族地域特色濒危非遗文化，在此契机下应立足当下，发挥优势，勇于刨新，砥砺前行。
由文化部、教育部联合启动了中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划。以非遗中覆盖面最广、有助于带动脱贫增收的传统工艺类项目为切入点，以提高传承能力为抓手，委托高校等相关单位开展研修、研习和培训，帮助非遗项目持有者、从业者等传承人群强基础、拓眼界、增学养，提高文化自信和可持续发展能力。做为黑龙江省非遗特色技艺濒危项目，由黑龙江省文化厅组织带队我们踏上研学的征程。
黔东南文化发展优势考查，旅游的核心和灵魂是黔东南丰富的原生态民族文化。 黔东南州文化遗产保护有省级39处，州级78处，有11个"苗族村寨"、10个"侗族村寨"列入中国世界文化遗产预备名单。全州有国家历史文化名城1个、名镇2个、名村7个，有2个中挪合建生态博物馆。被国家文化部列为"国家级民族文化生态保护实验区"。 黔东南州依托"原生的民族文化、原始的自然生态、原貌的历史遗存"这三大旅游资源优势，坚持精品发展战略，提高景区竞争力，唱响了千户苗寨西江、历史名城镇远、枪手部落岜沙、千年侗乡肇兴等"原生态黔东南"旅游品牌体系。集观光、体验、休闲、度假、康体、养生于一体的旅游产品体系。 黑龙江也是少数民族富集区，有文化优势丶地域优势。大农业有机无污染粮食丶有冰雪文化，外域文化如果将此为有效打造成商业链条，应该是具有核心竞争力。
研学第一站，走进贵州省黔东南州认识非遗保护中心主任粟老师十几年专一非遗工作热爱，黔东南发展到今天状况历程，清晰发展思路及方向，卓越成就体现民族干部热爱民土文化情感。 黔东南凯里学院，从凯里大学院李书记饱含热情对学院介绍娓娓到来、从视觉设计学院郭晓节院长对非遗执着坚守理念创新丶从博物馆馆长对本民族无限热爱及深深遗憾丶从苗村古寨打造独特文旅园区好客习俗，从一片片腊染绣片中流淌绝美。感受到黔东南原住文化勉力。 做为访问交流文化，让更多人了解黑龙江非遗项目，应邀分享了《赫哲族魚皮艺术》讲座，并将两本书赠送凯里学院及上海工艺美术学院图书馆，让更多工艺人知道黑龙江非遗濒危项目，赫哲族魚皮艺术。感谢黔东南州非遗保护中心粟王任，感谢凯里学院校领导支持，感谢学院学生们互动交流，愿我们的民族文化日渐昌盛，愿我们的非遗技艺源远流长。
参观黔东南搏物馆，被感染感动着，每张绣片里都蕴含着丰富含义；每张绣片都低敛着精美绝伦；每张绣片运用着不同针法技艺；每张绣片都叙说着民族故事；这些绣片感动着现代人们思想，研磨着时代记忆，使我们反醒……
当代中国研究所，研究员，博导，人文历史学家李永田教授赠诗： 目中有人，脑中有魂， 胸中有爱，脚下有根， 双肩担道义，双手握乾坤， 上则不复祖宗，后不愧对子孙。
＂上海工艺美术学院＂称为海派揺蓝，校园宁静祥和花草掩映为致学研读所在。学院有时尚与工艺、视觉艺术、环境艺术、数码艺术等6个分院。杨院长亲自引导讲叙校史及发展情况，学院教学3十1模式建立大师工作室，引导学生毕业报考大师教研科题参与实体经营，从技艺技术精进，从作品到市场认知检验提高。非遗是历史积垫过程，非遗教育是崭新的传承课题，需要更多经验，更多平台，更多参与。院长解读了工匠丶意匠丶哲匠的跨越境界。
告别贵州继续上海学习，进驻上海工艺美院，第一课《设计创新理念·思路和方法》由交大教授、愽导王正明老师讲授从设计新视角新观念分析现在传统非遗项目形态，市场回应，市场需求，以当代4．0智能大数据高科技时代怎样与传统行业结合，分析当下，面对的消费趋势与特点丶文化类项目申报。王教授还就鱼皮艺术延展到生命禅学来敬畏苍生及灵魂，敬畏自然感恩拥有，应与物象对话，深度理解分析，怀一颗禅心创作。从艺术到哲学再回到艺术做了精釆分析。
认识台湾大师许来成老师，溫和礼让，谦恭祥和，细述台湾一门技艺发展兴衰，与上海工艺美术学院企合作实训基地皮艺项目，门店即是课堂，每年单招20名学员引领从事研究创新推广工作。从技艺上提高学生能力，从市场培育抗风险能力，和许大师交流拟在黑龙江对接成分店，共享资源优势。
王敏教授《设计创新案例分析》以玉雕为例，翁纪军教授《工艺品行业现状及创新分析》以漆画为例，工艺美术行业都应该称为相关学科，都有共性相连，此行上海是更多学习创新理念及大师的思考，我们着重要消化概念并深思如何发挥鱼皮特质，运用古老母语材料述说当今的故事，融入当下时尚原素现代表达。
意外发现一组特意特别的北红作品，是皮影结合玉雕作品。见到唐蓓麟 老师在上海玉石雕刻厂从事玉雕制作设计创作教学40年，海派玉雕大师。上海工艺美术职业学院玉雕专业副教授主任。代表作品是近似青铜器造型，具有传统海派玉雕器皿造型的作品，在作品中融入了青铜器的造型纹饰等元素。所创作设计的作品都以稳重大气、浑厚丰满，比例匀称、造型优美，纹饰清晰、精益求精见长。长期的全方位的创作设计教学实践促使唐老师博学众长厚积薄发，一些获奖作品既继承传统又勇于创新，而且别具一格富有新意。 也看到唐老师手中一块运用剪纸元素的北红切片，未抛光也已栩栩如生。跨界创新。
通过学习交流，我们的创作耍最终落实在鲜活生动的作品。既要继承中华传统文化，又要融合世界各国人民创造的优秀文化，传承经典、开拓创新、关注时代，使自我理想与社会理想相关联，创造出足以成为这个新时代的象征形式的艺术精品和杰作，体现民族的文化自信。 作为一名学校的教师要把这种文化精神传播出去，传承下去。挖掘保护，传承发扬我们在路上。
感谢这一路拜见引领受教大师们， 感谢各位领导支持， 感谢同行的伙伴们！
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