光随山水流奇彩 影似江南蓄意态 ——陶文杰油画赏析 王文杰
去年，我和陶文杰先生在一次晚宴上相遇，我们同名，又有共同爱好，说话也很投缘，于是就有了交往。那次相遇后不久，他在转塘搞了一次个展，寄给我一份请柬，开幕那天我就去了。这个展览并没有搞一些俗套的、隆重的开幕仪式，而是一次低调的、并不奢华的油画界的雅集。临窗的桌案上摆置了一些冷餐的酒水饮料、水果糕点，请来的都是他的朋友。他谦逊地说：借此机会大家聚聚，听听画家朋友们的意见而已。展览中，我也遇到不少熟悉的画家，我和他们打个招呼，闲叙一番，便去看展览中的画作。 陶文杰的画还是颇具特色的，画的是“杏花春雨江南”、“小桥流水人家”的景致，像一首首小诗。我对其中几幅作品特别欣赏，那扑面而来的清风朗月、牧歌田园、山光水色、袅袅炊烟让我驻足凝神，使我想起故乡物事，它竟在我的记忆中久久烙下印记，拂之不去。
看画就是读画，读画就是释画。古人说“释”有三体：释义、释物、释事。这是就释文而言，移来释画也有三个维度。 陶文杰在画中营构了一个物、事、义俱在的诗意江南。空间布陈着或迢递旷远、或迫在眉睫、或重重高叠的林木草地、石滩溪流、老屋民居、云山烟霭等物像；构图又有着如歌、如水的时间的行板，仿佛画里正有一些有趣的故事发生；色彩更是淋漓着绵绵的诗意。 他的画是表现的，但不是某个事先设想好的概念意图的表现，也不是非理性的、失控的、歇斯底里的激情的表现，而是一种在节制中恰到好处的表现，犹如欢腾的小河在宛转的河堤中流淌的表现。这种表现也像是格律诗在平仄用韵的考究中把诗意传达出来。所以，看陶文杰的画就像读一首诗，韵律感十足。
前不久，陶文杰和我一起去建德参加郦文龙兄的收藏和书法展，开幕结束后我和他同车回程，一路上相谈甚惬。很多话题是关于画的，比如就当前的“写生”现象，对于“写生”的理解等等。他对当下一些轰轰烈烈的“写生”大会、“写生”运动、“写生”秀、急就式“写生”等不切实际的情况颇有微词，反而对中国传统的“写生”很感兴趣，认为中国传统画家强调体验，他们纵情山水间，回家后把这些感受和记忆记录下来就是“写生”。我知道古代画家总是胸中藏着乾坤，袖里藏着笔墨，也有临场发挥画点速记，回来后舒展纸绢，去营造一个可观、可居、可游的世界，就是写生。与西方的定点透视不同的是中国画家采取的是“游目骋怀”的“动点透视”或“散点透视”。东西方文化的不同造就了东西方画家视觉方式的不同。由于陶文杰对“写生”所持的东方态度，所以他的油画也在构成上与众不同。他的画中有几幅竖构图的画，我就觉得有些盎然的东方意趣，好像隐含着宋画中范宽的构图样式。 关于油画民族化的讨论似乎一直没有个令人满意的答案，还有不少画家为这个问题所困扰，甚至走入歧途。因为这个问题的背后，意识形态的作用力很强，所以往往流于空泛。我以为不妨把这个困扰人的问题悬隔起来，从东西方绘画互鉴的语境下，做一些切合实际的艺术语言创新的探讨，既持存油画自身本体语言特色，又巧妙地融入东方的诗情画意，不失为一个很好的探索方向。我看陶文杰所做的努力，似在这个方向上前行了一步。
听说陶文杰今年又要举办一次个展，我们期待他的新作早日与观众见面！
陶文杰艺术简介 1958年生于浙江杭州，毕业于中国美术学院，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省国际美术交流协会副主席兼秘书长，国际儿童读物联盟中国分会（CBBY）第二届中国安徒生奖（插图奖）得主，现任浙江摄影出版社社长、《浙江画报》主编。 展览获奖 1990年第七届全国美术作品展览，作品《星火计划0001号》获铜奖。 1995年第八届全国美术作品展览，作品《快乐幼儿园》获浙江展区铜奖。 1999年第九届全国美术作品展览，作品《童年的梦》获银奖。 2004年第十届全国美术作品展览，作品《人类的朋友——鸟》获铜奖。 2005年《西溪情韵》八幅中国画作品入选国家邮政局首套西溪邮资明信片。 2008年“心悟自然——陶文杰风景油画展”在杭州山海星云画廊举行，展出风景油画作品43幅。 2008年“我的风景——陶文杰油画小品展”在北京财智邦国际艺术会馆举行，展出风景油画作品40幅。 2011年“情缘江南——陶文杰作品展”在杭州招商银行财富会所举行，展出陶文杰近期油画、国画作品45幅。 2016年“中国油画家——陶文杰作品展”在杭州经典一号画廊举行，展出陶文杰近期油画作品30幅。 获奖作品入选《中国现代美术全集》，并被中国美术馆收藏。多幅作品在日本、美国、捷克、德国展出。《陶文杰艺术》由浙江电视台、《人民日报》、新华社、《中国新闻出版报》、《文艺报》、《浙江日报》、《钱江晚报》、《杭州日报》、《中国美术》、《新华文摘》、《艺术界》等多家媒体作了宣传报道。
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