静影舞台视觉-高山仰止，洵美且异|聆听艺术家张洵澎谈昆曲《寻梦》

2017-7-10

张洵澎著名昆曲表演艺术家，戏曲教育家，国家一级演员，现为上海华东师范大学艺术系兼职教授，国家非物质文化遗产项目代表性传人。曾获第六届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖。师承言慧珠、朱传茗、沈传芷、姚传芗等名家。同时还担任文化部振兴昆剧指导委员会委员，中国戏剧家协会会员等社会职务。

张洵澎先生在昆曲《牡丹亭》中饰演杜丽娘

农历六月初五的夜晚，在青砖灰瓦的南戏博物馆里，有场昆腔瓯韵的高雅对话在昆曲大师载歌载舞的讲述里娓娓道来。台上是七旬却仍旧美丽动人，风骨迷人的戏曲界泰斗一张询澎，台下全神贯注的是瓯剧院文化志愿者团的戏迷们，领略着张老师洵美且异的艺术风范，六十五载舞台华丽积淀。都说京昆是一家，其实瓯中有昆，张洵澎亲切地说起自己与温州的缘分，古稀之年的面庞上不时露出少女般甜怡的笑容。戏曲中闺门旦角色大多正值豆蔻年华，张洵澎笑言即古稀之颜也要始终保持一份青春少女的天真之性，必须让自己"萌"起来。

开场话音一落向观众献上其代表戏《牡丹亭·寻梦》[品令]一亮嗓如天籁之音，仿佛"最撩人春色"刹那间迷人眼，举手投足间惟妙惟肖，眉梢眼角诉尽妩媚，俨然"香闺红影"近在咫尺，让四座叹为观止。游园惊梦，闺中妙龄女春情，不知其所起，青春娇娆风貌翩然，杜丽娘这一旦角已被张老师驾驭到炉火纯青的地步，即便不开口，光是肢体语言和微笑，就足以撩动人心，"美满幽香不可言"。难怪张老师的名字一直和杜丽娘联系在一起。

昆曲名家张洵澎先生，向戏迷讲解示范《牡丹亭· 寻梦》……

2016年南戏古里昆腔瓯韵艺术周，上海昆剧团展演昆曲《牡丹亭 · 寻梦》袁佳饰杜丽娘

谈到闺门旦的扮演，张老师直言昆曲的闺门旦要大气，雅气、贵气、最重要的是娇气，换句话说就是"女人味"要学会用腰来表现女性之美，充分展示名门闺秀的贵族风范。脖子的动作也有讲究，羞涩的低头时脖子是非常松弛的，就像仕女画里的人物。眼神更为重要，小生小旦游园对唱靠的是眼波传递情思。张洵澎边说边做出示范，《牡丹亭· 寻梦》中寻梦杜丽娘思春，《玉簪记》羞涩孤伶的陈妙常，《长生殿》中风情万种的杨贵妃，用她锻造出的艺术形象和戏曲程式去展现人物内心的活动，甚至微妙的情绪变化外，化为语言动作，即便独角戏也能滿场生辉，让观众产生共鸣，进而获得审美体验。

昆曲名家张洵澎、蔡正仁演绎典藏版《牡丹亭》

或许是看出观众对于舞台上旦角身段和步姿的满脸好奇，张老师剖析起了表演中一招一式的动作，示范起了"举手到眉边，拱手到胸前"的手势，拇指搭住指根，食指用力翘起的兰花指领，以及脚尖和脚跟的步伐，给台下的戏迷上了一堂生动"专业课"。人戏合一，台前幕后苦练功夫付出的艰辛，舞台上每个形象都是戏曲演员用尽生命去塑造的。戏曲的发展在融合与传承中博采众长，而作为百戏之祖的昆曲自然是很多剧种争相采撷的对象。《亭会》这出折子戏，蔡晓秋老师在"那年那秋"个人艺术专上作为第二折戏演出过，《红梨记》整本戏已在舞台上失传，唯独《亭会》一折被精心打磨流传下来，谢秀秋在舞台上大段念白，配合着饱满身段表演，极具昆曲特色。谢秀秋是官妓，不同于杜丽娘小家碧玉，性格应当更加洒脱，柔媚中带有奔放。早先得知蔡晓秋院长在2011年拜师艺术家张洵澎，为瓯剧这一地方戏的突破与发展植入新鲜元素，折子戏《亭会》、《百花赠剑》就是移植不走样的成功典范。这让昆曲已培养到了第五代传人的张老师也倍感欣慰。蔡晓秋院长谈起拜师学艺，对于恩师张洵澎总是赞叹不绝，按捺不住心内满满的敬佩与感恩之情。戏曲艺术的繁花似锦，离不开精通梨园之谱的大师，艺术是与"人"休戚相关，所谓戏似人传，剧种与角色行当的世代繁衍也有赖于老艺术家们"手把手"脚对脚"的口传心授才能代代相传。

昆曲名家张洵澎先生给弟子蔡晓秋(瓯剧研究院院长)、姚徐依(上海昆剧团青年演员，第五代昆曲弟子)作身段示范表演

瓯剧著名作曲家李志敏在其著述中谈到，戏曲艺术的核心，是美;变则是戏曲发展规律。昆曲给予人的最初印象便是声腔婉转，细腻，清雅，讲究场上载歌载舞的呈现效果。粉黛青苍的舞美底色，昆曲剧目浩渺，讲究的风流情爱，形成了昆曲独有的舞台气场，清代曾有过"家家收拾起，户户不提防"说法，可见昆曲一度成为流传大江南北的"国剧"。《牡丹亭》中的游园惊梦，《玉簪记》的琴挑偷诗，都是常演常新的折子戏。张洵澎年近八旬却非常与时俱进，她仔细琢磨剧本，把当下时尚元素和年轻潮流巧妙地融入进每个角色，研究每个细微动作和表情对于传达剧中人物思想情感的帮助，一招一式，一伸手一投足之间浑然天成，即沿袭昆曲传统的讲究与严谨，又显得清丽別致。

昆曲《牡丹亭·游园惊梦》张洵澎弟子赵津羽(上海昆曲澎派艺术中心)饰杜丽娘