主讲：楚龙吟老师 摄影：其人映像齐老师《墨·荷》 编辑：陈波

           什么叫诗呢？诗者，在心为志，发言为诗。也就是说诗歌是人们用来表达内心的愿望与情感的。"诗三百，思无邪"，写诗的标准就是"真“。什么叫真呢？就是想说什么就说什么，当然需要一点点文字技巧转化成诗的语言，这个我们慢慢会说到。真，也是不要太卖弄文字技巧。"清水出芙蓉，天然去雕饰"，"文章本天成，妙手偶得之"。                  那么怎么写好诗呢？有人说功夫在诗外，有人说功夫在诗内。哪个正确呢？我以为都对。"学而不思则惘，思而不学则殆"，悟，就是功夫外。刚才讲到诗要真，好诗的标准就是有真情，那么就需要大家的阅历去写出有深度的诗来。比如"欲穷千里目，更上一层楼"，比如"问渠哪得清如许，为有源头活水来"。言浅意深。              诗者，框幅之内展豪雄也。"框幅"，就是功夫内了。也就是平仄了。诗依平水，词依词林正韵，新韵注明。这个已经达成共识，我就不多说了。二，四(六，八)句必须押韵，第一句可以不押，(不押最好仄，押可以借邻韵。当然指押平声韵)每句话第一三五字在不违反孤平，尾三连平的情况下可以不论，允许拗救。             

               补充下，尽量不要尾三连仄。那么如果有时候实在换不了怎么办呢？我觉得也无妨，《红楼梦》中林黛玉教香菱写诗说过，若果然有了奇句，索性连平仄也可以不讲，记得王哲兄也说过"勿以驭马之具以缚飞龙之才"。所以《黄鹤楼》虽然出律，也号称七律第一。意境为上，当然，初学者我以为还是要遵循平仄的。即便是名家，大家也只能偶尔出，在有佳句的前提下。                诗词是统称，作为一种文学形式，它应该包涵七绝(五绝)，七律(五律)，词，散曲，对联，古风，赋曲等等，有轱辘体，蝉联格，回文，，，，等等形式，那么我们怎么写呢？"术业有专攻"，王昌龄独擅七绝，号"诗家天子(七绝圣手)"，而与太白相撷抗。所以我建议大家用己之长，没有必要全部掌握。就我本人而言，写七绝七律多一点，偶尔填填词。当然了，如果熟练了，大家也可以尝试多面去写。                  不管是写诗，或者填词，最重要的是要有主题，不管是起承转合还是不拘一格的写，都必须围绕主题，或者咏怀，或者写某一种情绪(比如惆怅，感伤等)，这个叫有篇。但是光有篇严格上来说还是不够的，必须要有佳句，古人诗词浩如烟海，但我们不看书，也可以脱口记得"抽刀断水水自流，举杯消愁愁更愁"，"此情可待成追忆，只是当时已惘然"，，，等等。诚如王国维所言，有句有篇方为佳作。

                  上面说篇，谋篇譬如对奕，上者争势，下者争子(字)。一首好的诗要如行云流水，这个就必须"炼"。"炼句不如炼字，炼字不如炼意，炼意不如炼格"。什么意思呢？                 炼字，一字活而整句出，这个又老调重弹了。"春风又(绿)江南岸"，“红杏枝头春意(闹)"，"梅子留酸(软)齿牙，芭蕉(分)绿与窗纱"，，，当然，还有"推敲"的典故。这个是炼字。那么什么是炼意呢？我们看看马致远的《天净沙。秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这个通篇几乎都是名词排列，也没有什么明显的起承转合，就是画面感，也就是典型的"炼意"。                那么什么叫炼格呢？我以好就是境界了，王国维说的诗词三种境界。第一：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。第二：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。第三也就是王国维认为最好的境界：梦里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。             格，也是风雅，须避开"细粹卑冗"，要使"方寸之中，无一字世俗言语"。气高而不怒，力劲而不露，情多而不暗，才瞻而不疏。

              再说说诗和词的区别。古人说诗庄词媚，因为词据我觉得最早可能源于李白的《忆秦娥》，《菩萨蛮》等，然后刘禹锡的《竹枝词》取材于民间，后来五代，北宋逐渐趋于完善。那时候的词是可以即席合节拍唱的，“檀板金樽"，所以它押韵就比诗的范围要宽一点，可以通押，也就是词林正韵。                 诗，词分有我之境，无我之境。什么意思呢？就是“我"在诗里边，比如秦观的"可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮"，比如苏轼的"小轩窗，正梳妆"等等这个叫有"我"之境，"我"在里边惆怅或者高兴。再比如陶渊明的"采菊东篱下，悠然见南山"，王维的"鸟鸣山更幽，蝉噪林逾静"等等，无我之境也。王国维认为无我之境更难写，袁枚崇尚性灵说，认为有"我"更易打动人。我觉得都好，只要大家在某一范围内写到了极致便好。再比如"大漠孤烟直，长河落日圆"，这个气势磅礴，喷涌而出，当然极好，但我们再读杜甫的"细雨鱼儿出，微风燕子斜“，小情调，大道理。哪个好？我觉得都好。另外"沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风"，"自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁"，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来"，，这些都只是写日常生活中的普通景色，但也达到了相对的极致之美。所以无论有我之境，无我之境，小境界，大境界等等只要写到了相对的谐和，登峰造极便都好，大家只需要了解下，不必如王国维，袁枚等分到底哪种好。

                   另外再说说七律和七绝。七律的节奏可以舒缓些，七绝古人说劈空而来，缓缓而去。唐诗蕴藉，宋诗发露。唐诗气象卓绝，结句一般结合景物的力量来打动人心。例如"黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花"，" 深林人不知，明月来相照"，，，宋诗发露，宋人一般喜欢议论，议论容易流于枯燥，说教，不过我觉得如果写出哲理了也不一定蕴藉比发露好。比如上边所举"问渠哪得清如许，为有源头活水来"，比如"躬耕本是英豪事，老死南阳未必非"，，宋人喜欢注重议论，不过也不绝对哈，比如王昌龄"但使龙城飞将在，不教胡马度阴山"，我觉得这些也是议论。所以师无常法，蕴藉也好，议论也罢，只要情景相融，逻辑分明，都可以的。                七律舒缓，七绝必须剑拔弩张，所以七律理论上比七绝简单些，只是颔联颈联必须对仗，我们也不像古人从小受过对对子的专业学习，这个我认为只有多看书，比如"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"，"花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开"，"行到水穷处，坐看云起时"，"公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞"，"是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神"，，，大家可以借鉴这些名篇的对仗，另外尽量求意境，不要太追求字面的呆板对仗，要形如飞龙，破空而出。当然，我也做不到，但是大家都在学习中。"求其上者，得其中，求其中者，得其下"。自信人生二百年，会当水击三千里。                 七绝还是借古人说，起须有力，承须自然，转可以突兀但是必须合理，结如撞钟。举一首例哈。         芙蓉楼送辛渐              王昌龄 平明送客楚山孤，寒雨连江夜入吴。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。                  起句交代时间地点事件，平明，(时间)送客(事件)，楚山(地点)，"孤"字本来是起韵，但也交代了人少，可能就王昌龄和辛渐(除酒楼人外)，所以我们应该学习这种精炼的章法。承，交代辛渐要去哪里，但王昌龄用了"寒雨连江"，夜入吴，去吴地，寒雨也和"孤"很谐和。情景交融。"洛阳亲友如相问"，开始转了，因为再写去吴地就不曲折了哈，转到故乡亲友相问，这个天外飞仙，突起一笔，但也很合理。"一片冰心在玉壶"，结如撞钟，诗说了言志，也说了唐人以景状物，以"玉壶"的冰清玉洁来衬托，直入人心。所以大家可以借鉴古人。"学而不思则惘，思而不学则殆"。所以写诗无他，多读，多悟。仅此而已。

           上边我提到过逻辑，其实好的诗词除了有思想深度(这个多半是天赋了)，最主要是造句了，最好不生僻，并且必须逻辑通顺。你自己写都矛盾，讲不通，怎么去打动别人呢？那么怎么逻辑通顺呢？我举例说明下。               "但使龙城飞将在，不教胡马度阴山"，但使，不教这些副词很流畅有力。 "忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯"，忽见，悔教，有转有折。 "借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆"，借问，可怜，直入人心。 "功名富贵若长在，汉水也应西北流"，若，也应。关联词。 "不为寻山试筋力，岂能寒上背云楼"。"不为，岂能"。 “江东子弟多才俊，卷土重来未可知"，因为"多才俊"，所以胜负"未可知"。 "多情却似总无情，唯觉樽前笑不成"，"却似，唯觉"。          说到这些副词，我觉得大家可以用好这些副词，强烈的视觉或者听觉对比来打动人心，我记得龙儿(天涯)一首中两句"今把杯中清浅水，来浇尘世最寒花"，清浅浇最寒，所以能动人，容易记住，我发下龙儿诗大家学习借鉴也可以的。