卡密尔一个与罗丹齐名的女子
2017-5-11图片网络 文字部分采摘资料
当罗丹被世界称之雕塑艺术之父， 当罗丹的《思想者》，世界处处可见。人们也发现一个与罗丹站在一起更加杰出的是一个女人，卡米尔。她的全名：Camille Claudel。她的名字译作卡米尔·克劳岱尔。
一个例子，即可说明很多很多：2009年，罗丹最著名作品之一《吻》的拍卖价格为7.5万欧元。2005年，卡米尔的著名作品之一《华尔兹》的第二版的拍卖价格93.25万欧元。 二者价格差距：十倍以上。 而二者之间惊天动地的爱情悲剧，更是曾震惊欧洲。
当年的著名的法国美术学院是“不允许接收女学生”的。但是布歇接受了这个才华横溢的女学生。后来“他把他的这个女学生介绍给罗丹，进行指导”。 于是 一段历史传奇，就此发生了。 一批艺术奇迹，就此诞生了。 一个18 岁的女孩子和一个42 岁的功成名就的大师之间，突发了一场延续20 年的浪漫史。而场浪漫也给罗丹迎来了他的黄金时代。 罗丹的这段“黄金时代”，现在被称为“卡米尔时代”。
美丽惊人，激情洋溢，活力四射。“她的头发，永远总是乱蓬蓬的”谁也没料到一个天才，寄身在一个魔鬼身材里，这本身已经是一个奇迹了。 她，作为一位才华横溢的雕塑家，美貌与天赋并存，灵感与激情交织，她的作品几近完美。
罗丹的《吻》（Kiss）
卡米尔的《吻》，起了一个不同的名字：《Vertumnus and Pomona 》。
卡米尔的《Vertumnus and Pomona 》
这件作品，究竟应该算是谁的作品？ 这件雕塑：卡米尔是模特儿，罗丹是雕刻师，但是“创作建议和意见，来自卡米尔”。 罗丹，成名作是《青铜时代》，“他一生的作品都没有超越《青铜时代》”。 卡米尔，“一出世就打破了历史传统”。 卡米尔，“活生生的撕裂了历史传统”。 现在，对比一下他们两个人的作品： 上图是罗丹的《青铜时代》：仍然停留在希腊罗马的框架里，约束中。 下图是卡米尔的《华尔兹》：行云流水，炙热燃烧，讴歌生命，舞蹈爱情，飞升苍穹……
1988年，法国拍摄了一部“历史上最长的电影”： 《卡米尔-克劳岱尔》（Camille Claudel） 导演：Bruno Nuytten 法国人“拍摄这部电影就是为了说明：卡米尔就是卡米尔，卡米尔是一个毫无疑问的天才”。 中国将这部电影名字翻译成《罗丹的情人》。是多么的荒唐。
《卡米尔·克劳岱尔》（Camille Claudel），电影海报。
电影《卡米尔·克劳岱尔》（Camille Claudel）剧照：卡米尔给罗丹当模特儿。
电影中的故事，与现实中的历史，基本相同： ……两个人，开始一切都是那么和谐：炽热的爱情、泉涌般灵感、完美无暇的躯体……这一切，都在巴黎郊外的罗丹的那栋老房子中上演着，卡米尔把自己的一切都献给了罗丹……她崇拜他，她仅仅凭着记忆，就做出了史无前例的优秀的罗丹的头像……虽然她得到爱情，但也迷失了自己。 当辛辛苦苦培养她的父亲，责问她和罗丹在一起后，她自己的作品在哪里时，她无言以答。 影片后半段，罗丹阴影的开始。一切都几乎是毁灭性的：卡米尔怀孕，罗丹不想离开萝丝，大吵一架之后，卡米尔决定选择流产并离开罗丹。但是，她发现自己根本没有办法逃离这个男人，她的独立性，她的天才，被社会全部抹杀，赞誉全都属于罗丹，人们在提到她时，总是先提到这个男人。 罗丹对她说：“你成了我最强的敌人”。 卡米尔对他说：“我希望我从来也不曾认识你……” 1892年，在一次不情愿的流产后，卡米尔终止了“与无数女人关系不断”的罗丹的关系。
1903年，卡米尔开始在沙龙展览自己的作品。 下面，让我们看看卡米尔离开罗丹，自己设立工作室后，自己创作的作品。 史料记载：当时，“卡米尔有自己的班底，有自己的经纪人，也有了相当不错的收入”。
《祈祷者》（prayer）。
《九月》（Sept）
《祈求者》（implorer）
《华尔兹》（waltz）
《Young Girl with a Sheaf》，“卡米尔和罗丹做过同样名称的同样作品”。这一件是卡米尔的作品。
《女海妖》（siren）。 这部作品的音译：塞壬（siren），希腊神话里，性感的女海妖，用音乐迷惑人。 也许，爱情，雕塑，罗丹与卡米尔，就像大海，水手和女妖的歌声一样… 罗丹，“没有卡米尔那么高的天赋”，他的一生就是把《青铜时代》摆成不同的样子，或者把一群人摆放在一起，没有卡米尔的艺术想像力，更没有卡米尔的火热激情。
没错，卡米尔就是上帝造就的的女海妖。 这个塞壬（siren），唤醒了罗丹。 这个艳丽的女海妖，造就了罗丹。
这件合作，叫什么名字，已经不重要了。 有了美丽的海妖，就有惊人的魅力。
但是，在男权的时代，人们的意识中依然认为，罗丹才是天才，海妖只是魔鬼身材的模特儿和学生。后来即使，真相逐步流传到整个巴黎，社会的看法依然故我：这个社会，怎么了？难怪，著名的画家安格尔等人愤怒地向整个社会宣战。
罗丹和卡密尔堪称艺术界中最为出名的一对悲情情侣。对于罗丹，卡密尔是模特、学生、亦是情人。而卡密尔，她将自己的命运全然托付给了罗丹，疏离家人、朋友和社交，从肉体到灵魂倾尽一切。 除了完美的面容，她也拥有着不输任何一位优秀艺术家的雕塑才华。但仅仅是因为她和罗丹的关系，使一生在罗丹的阴影中挣扎。 1988年，法国电影《卡米尔·克劳岱尔》为这场争论暂时画了个句号：“我们爱罗丹，我们更爱卡米尔”。 作为一位才华横溢的雕塑家，美貌与天赋并存，灵感与激情交织，她的作品几近完美，却要一生苦苦挣扎，这不能不是命运的残酷。 两个如此相像的人，他们在各自的作品里，发现惊人的一致，于是互相被打动。他们的思维，他们的才华，息息相通，于是他们相爱。但最终还是分开。也许他们被才华给灼伤了。与天才生活在一起，本来就非常人可以忍受，而两个天才在一起会是一场怎样的灾难？爱也要轰轰烈烈，恨也要生生世世。
卡密尔的悲剧，是高处不胜寒。当卡密尔不听父亲的劝说，放弃世搏会的展出，而做罗丹的帮手时，她的心是喜悦的，她牵着罗丹的手向全世界宣布：她是全世界最幸福的人，盲信的女人固然愚蠢，却能得到发自内心的安宁和幸福，这是比金子还要贵重的财富， 她内心深处燃烧的欲望和赴死的激情，也将她一步一步推向生命的绝境。卡米尔说：“我无法和另外一个女人共享一个男人”，这是爱的宣言，同时也宣判了她和罗丹十几年来爱的死刑。 其实，从一开始，卡米尔就应该知道：她投入的是一场要以一生为代价的残酷的爱情游戏，轰轰烈烈地投入，终于迷失了方向。 当爱情的列车呼啸着冲向悬崖时，她用了整整一生来做筹码。 但是，已经迟了。两个天才，已经成为一体。
梵高和卡米尔，最终都成了世所不容的疯子。 梵高，今天已是美术史上的重要章节，他的《向日葵》、《麦田上的乌鸦》甚至他的疯癫，都为后人顶礼膜拜，而卡米尔砸碎了自己几乎所有的作品，一无所有地隐没在她的情人显赫的声名之后。梵高的苦难是金黄的，而卡米尔承受的苦难更为阴郁不堪（右下图：《麦田上的乌鸦》，梵高完成了这件作品之后，就自杀身亡了）。 卡米尔在她还算年轻的时候便进了疯人院，在那里度过漫长的余生，此时离她辞世的1943年，足足将近三十年光景。我们可以猜测，她的灵魂也许早已死了，在她的情人弃她而去的那一刻，就先已疯癫，这不只是卡米尔的悲剧，更是作为女性的卡米尔的注定命运。 影片中有一个长镜头，卡密尔和官方对峙时，背景是以梵高那副著名的稻田群鸦为背景，这个镜头突然让人心头一震。
在反复阅读卡米尔与罗丹的资料时，我脑中最多出现的词句是：爱情，命运、宿命… 还有他们共同的灵感“地狱之门”。
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