坦培拉绘画又称"蛋彩画",是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画。盛行于欧洲14～16世纪，为画家重要的绘画技巧。无数重要艺术作品均采用该技法。
作品：圣像
作者：杜乔·迪·波尼赛尼亚（锡耶纳画派的创始人，中世纪意大利最具影响力的画家之一）
作品：维纳斯的诞生
作者：桑德罗·波提切利（意大利文艺复兴早期绘画大师）
刘孔喜-天山彩云 38×45木板·坦培拉2011
刘孔喜，现任首都师范大学美术学院教授、博士研究生导师，中国美术家协会会员。荣获比利时王国“东方艺术骑士勋章”、“俄罗斯联邦终身艺术成就勋章”、柬埔寨王国“吴哥文化勋章”和哈萨克斯坦共和国艺术科学院“荣誉院士”称号。
刘孔喜-老歌 革命人永远是年轻 163×154木板·坦培拉1999
刘孔喜的坦培拉艺术
“坦培拉”（Tempera）是欧洲古代画家普遍采用的绘画材料技法，它的历史和用它绘制出来的作品，其分量不在我们所熟悉的油画之下。凡·代克以前的绘画大师们的名作，大都是用坦培拉画法完成的，近现代许多名家也喜爱这种古典画法，对于一个艺术家来说，采用哪一种材料、技法，完全是他个人的艺术选择，但那些古典绘画技法除了材料、工艺程序的不同之外，还包含着一种艺术态度，那是由不同的生活信念和不同的价值观所决定的。简单地说，就是一种深思熟虑、从容严谨的作画方式，就是对绘画本体的高度追求超过“短期效应”的创作态度。 坦培拉画法留给刘孔喜的，显然不仅仅是对一种过去不太熟悉的技法的掌握。画家的艺术趣味和他所醉心的绘画技法相互适应，相互熔铸，这是艺术家在追寻理想的表现方式时常常出现的现象。
---水天中 中国艺术研究院美术研究所研究员
刘孔喜-艺术人生 画家尚扬肖像 73×60木板·坦培拉2001
在我们今天这个注重形式、注重外在东西的时候，刘孔喜的作品给了我们一个能够静下心来，欣赏、思考的机会。通过作品中人物那种忧郁的眼睛，略带沉迷的情绪。但是在那种灰色调之内饱藏丰富内心的作品，仍然是能够打动我们的。我想不光是我们这代人，年轻人也会从他的作品中间读出很多跟当下美术创作中间有关的东西。也许这正是刘孔喜的作品特点和价值所在。
---冯远（中央文史馆常务副馆长、中国文副主席、中国美术家协会副主席）
春水 刘孔喜 木板·坦培拉绘画 81cmx65cm 1996年
刘孔喜先生作为我们50年代出生的一代艺术家，在新中国的发展历程中，经历了非常不寻常的岁月。他们和中国社会一起经历了动荡、曲折、发展和前进，也经历了文艺思想的动荡、起伏和今天的稳定与发展。所以，这一代人是在时代的大潮中生活，是在社会的变迁中追求艺术、研究艺术和走上创造的道路，因此对于新中国成长起来的一批中年艺术家的研究，应该说成为我们今天美术界一个新的，也是重要的课题。
---范迪安（ 中央美术学院院长、中国美术家协会副主席）
坡上放牧 刘孔喜 布面油画 65cmx81cm 1995年
青春纪事一 初踏荒原 122×90木板·坦培拉2005
青春纪事二 踏雪割豆 122×87
青春纪事三 家信 150×100木板·坦培拉2006
青春纪事四 探家 150×100木板·坦培拉
青春纪事五 边疆雪 73×60木板·坦培拉2006
青春纪事六 离离原上草 190×185木板·坦培拉2007
青春纪事七 水中割麦 150×100木板·坦培拉2007
青春纪事七 风从故乡来 刘孔喜 木板.坦培拉绘画 120cmx90cm 2012年
青春纪事八 融雪完达山 90×200木板·坦培拉2008
青春纪事九 乌苏里之夏 150×100木板·坦培拉2008
青春纪事十 静雪 90×120木板·坦培拉2008
青春纪事十一 寂静山林 150×75木板·坦培拉2009
青春纪事十二 纯真年代 160×180木板·坦培拉2009
青春纪事十三 月上荒原 150×100木板·坦培拉2010
青春纪事十四 守望 150×100木板·坦培拉2011
青春纪事十五 原野 木板·坦培拉 120x150cm2011
青春纪事十六 被遗忘的雪 73×60木板·坦培拉2012
青春纪事十八 你好！白桦林 刘孔喜 木板·坦培拉绘画 110x170cm 2012年
《岁月留痕·轨迹》 42cm×65cm-2015年
《岁月留痕·宿舍》 45cm×65cm-2015年
刘孔喜的作品我早就比较熟悉了，他是改革开放之后成长起来的画家。在文革期间在北大荒插队劳动那么多年，经过艰苦的锻炼和学画的经历。改革开放之后上大学、读学位，从事油画教育和写实绘画的创作，还曾到日本学习坦培拉的技法。他的经历令人感动。 对艺术家来说，要在两个方面进行修炼，一个是“道”，一个是“技”。“道”的层面非常重要，“道”就是做人，人的人格力量和精神追求。“技”，是要通过反复劳动、学习、研究，掌握技巧、技法。技法、技巧并不是不重要的，画史上的风格变革，有时是受技法或质材、媒介变革的推动。坦培拉不属于我们一般了解的油画，是比油画还要古老的欧洲传统绘画技法，但是在现代绘画领域，它仍然被人们采用，并赋予以新意，技法也有变化和改进。探索这种技法如何在新的条件之下发挥它的可能性，是有意义的。刘孔喜在这方面做了很多工作，对推进我国当代绘画技法的更为完善和多样，做出了自己的贡献。 在精神层面即“道”的层面上，刘孔喜忠于生活、关注现实。他画那么多现实中的人，刻画劳动者的形象，态度认真，感情真挚。刘孔喜是一位很实在和很诚实的艺术家，在写实绘画里面追求表现的生动和神韵。王国维曾经讲过，他说文学和艺术有写境和造境两派，他认为造境属于想象派的画家，他说的写境不是书写，而是写实。写境的画家是写实派。造境和写境，想象和写实这两派画家并不是没有关系的，而是相联系的，写中有造，造中有写，刘孔喜是写境即写实的画家。但是他有想象力和创造性，仔细看他的画，这里面有他的精神追求。他是当代中国油画写实画派一位活跃的成员，他的审美选择和艺术追求，受到了大家的尊重。
---邵大箴 （ 中央美术学院人文学院美术史系教授、博士研究生导师）
刘孔喜-布兰 61×50木板·坦培拉1996
刘孔喜-我的田野 61×50布面油画1995
刘孔喜-夏日 81×65 布面油画1995
刘孔喜-悠然 150×75 木板·坦培拉2009
刘孔喜-远方 61×50木板·坦培拉1997
刘孔喜-远雷 53×65木板·坦培拉2003
蒙古人 刘孔喜 木板坦培拉绘画 60cmx40cm 2012年
刘孔喜 塔吉克女郎 53×65木板·坦培拉2004
维吾尔族刀郎舞女演员 68×55 布面油画2010
刘孔喜 烤包子 55×73木板·坦培拉2004-2010
刘孔喜1971年在黑龙江生产建设兵 团4师39团工程连
刘孔喜1971年在黑龙江生产建设兵团4师39团工程连与知青战友们在一起（中间为刘孔喜）
画“麦田守望者”的人
文/梁晓声
这里所言“麦田守望者”，非塞林格笔下的那个美国少年霍尔顿，而是中国当年“上山下乡”的知识青年；那是千千万万的人数，故准确的说法应该是——“麦田守望者”们。 画他们的画家是刘孔喜先生。他是当年千千万万“知青”中的一名。他下乡的地方有两种指语——一曰“北大荒”，二曰“黑龙江生产建设兵团”。而“北大荒知青”们的身份不仅是“知青”，还是“屯垦戍边”的“兵团战士”。孔喜先生自从与绘画这件事发生亲密接触以后，一直在画他们，画那些深烙在记忆中的，曾和自己朝夕相处的“历史青年”。 “历史青年”么？呵，怎么不是呢？“上山下乡”运动距今已四十余载矣，昨是今非，今非昨是，虔诚与青春，皆成往事。一代知青，风华不再。正是——“昔闻长老者，掩耳每不喜。奈何五十年，忽已亲此事”。 孔喜先生也将自己的青春调入油彩，一笔笔画进画作中了。他画作的题材，自然并不局限于“兵团战士”。但“北大荒知青”形象，显然是他最情有独钟的。 他还在画着自己最喜欢画的形象。并且，也还在画着自己内心的一种绵绵情愫，仿佛是在通过绘画凭吊什么…… 正如人们看到的，他笔下的“兵团战士”多为女性。严格地说，是些穿兵团服的少女。面部表情纯洁无邪的少女。她们的脸，似乎都有种超凡脱俗的修道气质，纯洁得如同心里只有上帝的修女。纯洁得无异于圣洁。 我认为，这肯定与他意识深处的美学理念与女性观有着必然的联系。他是中国写实派油画家中的一位，而中国油画乃是师承西洋油画起步、发展和演绎的。在早期西洋油画中，写实功力是衡量画家功力的最高尺度。举凡著名画家们，无不具有一流的写实水平，连毕加索也不例外。毕加索之写实绘画的水平，在青年时期就足以比肩写实画家的大师们了，改弦更辄是后来之事。早期西洋写实派的画家们，都受过扎扎实实的基本功训练，都极为重视细节的呈现。他们在美学理念上，又几乎都受到古典主义的深刻影响。古典主义画风，不论画人或是画景，以追求沉静优雅为上品。早期西洋写实派的画家们之绘画历程，又都多多少少地与宗教题材发生些联系。故他们的非宗教题材的画作，也都多多少少有些肃穆的宗教意味。总而言之，气质庄重。但某些神话题材的作品，如《劫夺吕西普的女儿》《春》等另当别论。从《嘉布里叶及其姐妹》到《秋千》，意味着俗世之情欲表现对宗教之庄重状态的颠覆。 沉静优雅也罢，肃穆庄重也罢，其实暗含着中国古代画家们的某些绘画理念，如“吾师心，心师目，目师华山”。 华山者，肃穆庄重之意象也。 凡逐此意象，纵使所画不过一树一花，一叟一妇，亦无不沉静优雅耳。沉静于是肃穆，庄重于是优雅，天下事理如此。 故不可以简单地认为，中国写实油画家们，美学理念还停留在西洋古典主义的光环之下。他们的实践，初视像极了西洋古典主义的画风，然内心里涌动的，也许更是中国古代画风那种不动声色地以形表意的境界之追求。 在孔喜先生，我觉得，他画笔下那些女“兵团战士”形象，以及她们周围或背后的衬景所一并传达出的那一种宗教画般的意味，也许正是他刻意为之的。 “上山下乡”运动，从人文主义的思想立场来重新审视，未尝不也是一场宗教般的全国运动。当年千千万万的知青，无不是情愿或不情愿殉道的信徒。宗教信徒也并非在一切方面一切时候都宁肯将命运无条件地交付于上帝摆布的人，尤其当信徒们只不过是青年甚或是少男少女的情况下。但他们既为信徒，既一生下来就处在一种宗教般的政治的成长环境中；既命定了不可能不允许不是信徒，纵使对“上帝”的谴旨不怎么情愿，但终究还是必须服从的。相对于威权无限的“上帝”，他们皆渺小得不足论道。 我以我之外行的眼看出，孔喜先生的此类画作，无不传达着以上人文主义的思想。 请看她们那一张张纯洁得几近于圣洁的脸；请看那一双双凝眸而睇的眼睛——它们在无言地诉说着只有懂她们的人才理解的心语。 而孔喜先生正是一个懂她们的人，如同他懂自己。 当年的知青一代与二战后的美国少年是截然不同的。 霍尔顿所过的是富裕中产阶级家庭的生活。他不是一个时代的反叛者，但他起码有机会颓废一番。当年的中国知青却大部分是城市平民贫民的儿女。他们中的知识分子家庭的儿女或曾经优越的干部家庭的儿女，那时的命况十之八九反而差于前者们。故几乎一概的知青们，不但皆无富裕的家庭背景，而且绝不可能去做霍尔顿做过的那类事情。 大多数的他们，头脑中根本不曾存在过什么颓废的欲念。 在艰苦繁重的劳动中连体力弱小比不上别人那么劲头十足都会自感罪过的人，怎么可能颓废一番呢？ 所以我认为，孔喜先生将她们的面容皆画得那么纯洁，实在也是画出了特定时代的她们的本质。 知青一代的前身是红卫兵；这不能不使人联想到他们中某些人在“文革”中的不人道行径。于是一种叩问必然产生——怎么会是那样？ 当然，也许孔喜先生在作画时并没这么思想，但一幅画它像一首诗一部文学作品一样；他人从中获得的感受越丰富，其画的艺术价值越高一些，画家的欣慰也便由此而越大一些。 孔喜先生自己将他的这一组画作命名为《青春纪事》，说明他对他所亲历过的那一段岁月是多么的难忘，也是多么的感触深深。正所谓其逝越久，其忆越频，其情越浓；剪不断，理还乱。 这乃是一切文艺家和一切文艺创作之间的一种普遍现象。 而我将他的这一组画视为“麦田守望者”们，乃因我当年也是“兵团战士”中的一名，我和孔喜先生对那段从前的岁月有着同样欲说还休的感情。 依我想来，一个事实乃是，到了后来，什么“改天换地”的豪情；什么“炼一颗红心，磨两手老茧，滚一身泥巴”的自我改造的自觉；什么“脱胎换骨”的自我救赎的意识…… 一言以蔽之，一切光荣与梦想，都渐渐的被压缩在一道道的青春年轮里了。 只有一件事是值得的，并且是真的无怨无悔的，那便是——播种与收获。 我们每年都要面对一次这样的劳动。 这种劳动渐渐对我们具有了宗教意味，也可以说接近是一种宗教仪式。并且，非同于一般的宗教仪式，而是像藏民对藏传佛教圣地进行朝圣那么虔诚的宗教仪式。他们那种扑匐于地的肢体动作，高度凝聚了对麦海的臣服心情。当大地上成熟了一望无限的麦子的时候，大地于是变得神圣了。 对于后来的“兵团战士”们，真的神圣，其实只剩下了那么一种神圣。我们曾是真正意义上的“麦田守望者”；从良种被播进沃土那一月份起，人人就都准备着再一次为收获流淌青春的汗水了。 这便是孔喜画作上的“她们”那一张张脸何以显得圣洁的真相。 观者，你也凝视“她们”的眼睛吧！ 我来到了这里，我将坚持下去…… 如果这是我们大家的宿命，那么我将和毅忍的大家一样，习惯于接受这一种宿命…… 虽然我时常想家，惦念生病的父母，但我不会再在人前流泪了…… 虽然我还梦想着上大学，但我已不奢望那样的幸运能降落在我头上了…… 坚持，坚持…… 毕竟，我和人民在一起，我和土地在一起…… 我想，每一位观者，都能从“她们”的眼中读出以上种种心语的吧？ 毅忍之精神，倘与青春期女性的妩媚两相交融，于是便会结合为另一种美——毅秀忍丽之美。 这一种美会给人以特殊的美的印象。 也具有特殊的美学价值。 我认为，此种美的印象和美的价值，在当代题材的女性人物肖像油画中，有着拾遗补缺的意义——而这点，或者正是孔喜先生一再画女“兵团战士”们的缘故之一吧？ 一个有趣的现象是——当代中国油画家尤其是写实油画家中，女性较少。而女画家（不论是油画家还是其它画种的女性画家）们若也画女性人物，反而似乎并不多么喜欢将画笔下的女性人物画得气质圣洁。她们反倒宁愿用自己的画笔表现女性人物的欲望冲动、潜意识世界的芜杂与挣扎心理之迹象。即使追求雅淡静谧之美，往往也是变形的。 而几乎只有在男性人物肖像油画家的画笔之下，女性人物才一向呈现出纯洁乃至圣洁的气质。 女性在男性心目中永远是具有童话色彩的一个母题。 何以如此，那就得另写一篇文章来解析了……
---梁晓声 北京语言大学教授、著名作家、原黑龙江生产建设兵团1师知青
刘孔喜近照
刘孔喜在工作室 格图编著/博弈圣
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