信，则灵 ——从灵意画的广泛应用说起 潇湘客 一 田炳信先生的灵意画，陡然间，火啦！ 凡阅读者，不分男女老幼，爱不忍释。鉴赏之余，多半还都能环肥燕瘦，评头论足。更有精明的商家凭借敏锐嗅觉，捷足先登，将灵意画应用于自家产品。普通的产品包装，如茶、酒、杯、壶；讲究的工艺制品，如水晶、緙丝、紫砂、黑陶；纤秀的带艺术范儿的，如篆刻、剪纸、服饰；张扬着显现于天地之间的，如船帆、热气球、室外雕塑；还有彰显阳刚之气和尚武精神的，如拳王散打比赛用的战袍披肩、以及战车、坦克、作战飞机的外观设计。凡此种种，不一而足。 最不可思议的，有妙龄女子，着牛仔超短裤，将灵意画图案刺青刻在大腿根部外侧。商场逛逛、大街遛遛、T台走走，有意无意间，莲步轻挪，灵光闪动。能不吸引眼球？ 单纯就绘画艺术作品而言，如此广泛地引起欣赏受众的注意和称奇，如此广泛地被琢磨被猜测被解读，如此广泛地应用于各门类艺术或实用产品，古往今来，鲜有。 何以至此？灵意画究竟有什么魔力和奥秘？笔者以为，灵意画的精髓，灵意画的核心价值，灵意画的全部意义，其实不在于画，也不在于意，而在于：灵！ 芝麻，开门！ 二 灵意画旨向回归。 回归，不是说借古讽今，更不是崇尚复古。回归说的是正本清源，说的是传承。灵意画大量运用远古先民的意象去结构创作，读者能够辨识出天空大地、日月星辰、花草树木、飞禽走兽、狩猎劳作。进化了亿万年，人还是人，接受阳光照射，眺望星空，在地球引力作用下求生存，自然形态并无根本改变。灵意画还有很多非具象图形结构，为我们的常识所不能确指，但无一例外地，都散发着既神秘又似曾相识的古色古香。有专家学者，尽毕生专业功力，从知识层面分析比较、定义解读，对广大读者理解灵意画作品大有帮助。但更多的读者，却是直接感知，天然接受。喜欢吗？喜欢。为什么喜欢？说不请。这样的对话常见而有趣，却无意中接近了真相。今月曾经照古人。祈愿祖先庇佑，这一简单而朴素的情感放到哪里总不会错。灵意画绕开躯壳，直接作用于血液，唤醒沉睡了千年万年的基因密码，引导我们直面人生：我们是谁？我们从哪里来？我们如何存在？我们到哪里去？ 特别需要指出的是，灵意画中的人，是作为类存在的。这一点，与世界各地先后发现的古文明遗存岩画相通。纵观世界历史，文艺复兴以来，个人或个性从各个方面得以张扬，尤其表现在艺术领域。几百年过去，显现个性的艺术作品层出不穷，有的甚至推向了极致，几近纯粹。这本无不可。但个性如果不能引起大众的共鸣，不能显现人作为类的特质特征，终究也就是个性而已。因为人毕竟是首先作为自然界生物物种的一个类别存在的。对于自然界、对于地球上（或许还有别的星球上）的生物物种，人类是一个群，是一个整体。如何面对自然界，如何与其他物种相处，如何整体生存，是人的问题。可是，这些问题直到今天也并未妥善解决。自灵长类的一支学会直立行走，到现在，路漫漫其修远，人类是否更加健硕、更加安全、更加舒心、更加和睦，倘若先人问及，今人怕是羞愧难言。 追思远古，回归本源，从人类的共性和整体性出发，灵意画的视界，高屋建瓴，不仅观今鉴古，还很有前瞻性呢。 三 灵意画旨向路径。 大凡欣赏画作，人们不外乎从两个方面去看：画的是什么（内容）以及怎么做到的（形式）。按照经典科班标准，内容与形式高度统一的作品就是好作品。内容上，从某个切入点着手，折射或者反映了时代精神。形式上，使用的材料工具较之前人有所突破，或者在使用材料工具（画法）上有所创新。遵循这个标准其实并不容易，因而只要较之前人有哪怕一丁点进步，有一丝与众不同，就足以津津乐道。灵意画可不是这么回事。虽然貌似绘画（点、线、面组成图像结构），也使用材料（白卡纸）和工具（硬笔），但完全不能用传统美术的经典标准衡量。灵意画是一个另类，是一种独一无二的新型，是特殊大脑构成特殊思维运行特殊人生经历的复合结晶。灵意画大约不能授受相传，因为震撼、灵动、炫目、冲击等等观赏效果，都来自于图像的异乎常人认知能力的结构。它更接近箴言隐语，更接近图腾或符号，具有浓烈的象征意味。灵意画并无定规，也没有可以重复运用直到完全指代作者的主题图像（比如齐白石的虾徐悲鸿的马），而所谓的笔法、技法，几乎可以忽略不计。至于载体，更是应用宽泛。这么说吧，无论大小，无论什么材质，只要有面，灵意画都能附着其上，熠熠生辉。 特别需要指出的是，单幅灵意画作品是不起名字的，连常见的无题或作品某某号的名称都没有，不给答案和结论。但不少作品会盖上一方“中不中”的篆刻闲章的落款。“中不中”作为灵意画的点睛之笔，揭示了一种客观既有存在，开启了认知外界的思考路径。长期以来，有很多关于中或者不中的结论，基本可以视为瞎掰胡扯；长期以来，如果不是中那便一定是不中的思维推理，无异于盲人瞎马；长期以来，自然界和社会中存在着大量 “中不中”的状态，世人都是视而不见，充耳不闻。灵意画的启迪，真是振聋发聩、指点迷津啊！ 灵意画的路径方法功效，既影响人们认知，也影响人们行为。也许是因为这个缘故，商家才不约而同，纷纷使用灵意画图案：这些个叫中不中的玩艺儿，没准有戏，没准----灵。 四 灵意画旨向感性思辨。 严格说来，感性思辨并不是一个准确的表述。因为按照传统解读，既称感性，就无关乎思辨；既称思辨，就一定理性。但是，虽然吾爱吾师，可现实世界活生生血淋淋，岂是书本定义所能囊括殆尽？毫无疑问，灵意画是感性的，给我们带来劲爆的视觉冲击。同样毫无疑问，灵意画也是思辨的，用作者炳信先生的原话，就是遛脑所得。灵意画展现的图像，被喜爱者称之为意象、心象、灵象，无不与思辨关联。或者说，唯其思辨，才获得广大读者的共鸣，才激发读者的心灵感应。我们感觉到深邃，感觉到崇高，感觉到辽阔，感觉到久远。感觉到生命甚至身体本身的热爱（真想结识那位刺青女郎）。灵意画的图像，无论多么奇特乃至怪异，都是认真的；灵意画的隐喻，无论自嘲还是嫉俗，都是严肃的。脑洞大开啊！ 特别需要指出的是，思辨（思且辨，意味着接受和排斥）的一种状态，或者说思辨的一个结果，就是信。信，并非只指信仰，尤其不是只指宗教信仰。信，就是相信，是一种心理状态，是一种思维过程，是一种社会关系，是一种人生态度。由于众所周知的原因，我们，我们的父辈，我们的子女，整整三代人，关于信，有太多的感喟、太多的叹息，有太多的话要说乃至于无语。可是，因此就不信？自古华山一条路，三代人的唯一路径就是通向不信？老子《道德经》有云：“信不足焉有不信焉”。不信的存在是有理由的，对于我们这上下三代人，尤其有理由。但如果什么都不信，会怎样？ 灵意画的路径通向思辨和智慧。它给我们启示：不加思考就接受谓之盲从；盲从于胡扯瞎掰谓之愚昧；假传圣旨，唯我独尊，那叫装逼；虔诚固可贵，被玩弄欺骗更可悲。遛遛大脑吧，就能发现诗和远方。 从这个意义上说，灵意画是关于思想的学问，是思辨和内心活动的图绘，是提倡独立思考、寻找智慧真谛的努力。几千幅灵意画作品，结构古朴，线条流畅，图像光怪陆离，其实只讲了一件事：远古至今，独立思考，才能获得灵性。 信不信，由你！