历代文人墨客写梅花的诗文数不胜数，我最喜欢的一个是陆游的《咏梅》，一个是毛主席的《咏梅》，一个使我如见夕阳落寞，一个使我如见朝阳喷薄，它们同样感染着我。 瓷器的冰纹又称为“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝年间，在青花冰裂纹地上以留白的方式绘画出数枝干枝梅绽放的景象，看上去有较强的装饰艺术效果。 冰梅纹罐是自清康熙至清末最为典型的冰梅纹作品，通常罐的通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料将梅花以外的“地”涂抹晕染，使其突出勾画的白色梅花，看上去蓝地白花相映成趣。 清代各个时期的冰纹各有所不同，康熙冰梅纹较为写实，高雅别致，变化丰富。 雍正冰梅纹构图疏朗，画风豪放，层次分明。 乾隆冰梅纹复线勾描，循规蹈矩,缺乏变化。嘉道冰梅纹构图饱满，色彩艳丽，疏朗淡雅。咸丰冰梅纹趋图案化，绘工不精，色彩单调。同治冰梅纹器物不多，画工细致，色彩淡雅。光绪冰梅纹线条生硬，缺乏变化，有涂抹渲染痕迹。 上图冰梅纹罐，以青花为地，层层涂抹晕染的笔迹清晰可见，其间通过留白的手法勾画出饱满的梅花和挺拔的虬枝。整体看去蓝白相映，清奇高雅，有强烈的瘦骨英姿的艺术效果。此罐体态修长，绘画精美，如亭亭玉立的仙女，把大美青花洒向人间。
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