丙申岁末，余整理出60余件习作，于宁波美术馆展出。此批作品都是近二年北上人民大学胡抗美工作室学习期间留下来的，其中各有故事，或重笔法、或重章法、或重墨法、或留岁月记忆、或即兴发挥...... 展示不外乎二，其一是整理汇报，二是总结提炼。学习经典不是简单的浅层复制，而应是深刻的理解和提取。 展示期间与同道师友共同探讨，受益非浅，亦洞开前方探索思路。今择其一二汇报远方朋友。 ---连福记于天叙堂 天叙堂论书 1、习《瘗鹤铭》当如道人攀崖，实中有逸。 2、用笔如使刀，此非刻字之刀，实乃武师削肉之刀。 3、道法自然，体现在书法上即为曲与变，曲变乃生气。 4、落墨前几笔无意，后几笔须有意。太无意荒，全有意死。 5、临帖要思考，懂理，有感悟。 6、墨是山，纸是水，山在水中，水在山间。 7、大家之书，笔之断连，字之虚实，看似不经意，实乃经意。 8、性与情，如笔与墨，说不清，道不白。 9、物我为一，临摹的目的不是乱真，而是提取。 10、习书关键在于微妙处，越不着意处，越要留意。 11、字法因章法而变，后字因上字而异，后字起笔与上字当阴阳互补。 12、书若临到“自以为是”的程度，就差不多可出帖了。 13、明人字紧行宽，瞻上顾下，少左右逢源，实乃减化，最难乱石铺街。 14、美不在于那种形式的复杂变幻，而在于观赏者是否能够感悟到无穷想象的意境。中国文化与道家的审美观相同.。
蔡连福，号半僧，就职宁波美术馆。师从胡抗美教授。
我看老蔡的书法 王民德 连福兄从微信里传给我一批新作，嘱我写篇文章，因俗务缠身，迟迟没有动笔。但脑子里却没放下这事。作品图片我下载到电脑桌面上，常常打开来品读。他写的是“二王”一路帖字，鲜活生动，风流潇洒。读他的这些作品，如同读宋人小令，布置停当而又曲折曼妙。亦若老朋友品茗谈天，娓娓道来，不见机心。 帖学一路字讲究的是文气，文气亦即书卷气。“书卷气”一词难以言表，但个中巧妙也不外两点：一是作者内在的气质修养，一是表现上的典雅从容。道理似乎浅白，但要做好却大不易。单是帖学技法一关，就障碍重重。白蕉先生说，学王羲之书“着一败笔，即觉从纸上跳出，直刺入眼。不似学六朝石工陶匠之字，三个月便可欺人也。”白蕉是近世帖学大家，对北碑多有偏见，“三个月便可欺人”语大可不必当真。但他说写二王一路帖学字，容不下一败笔，却是至言。帖学技法如此难，要做到从容典雅，将气质修养自然流于笔端，更是常人难以想见的境界了。 老蔡立志于帖学，是选择了一条困难之路。他学书法从宋人尺牍入手，对米芾用功最勤，也最有心得。宋四家中，米芾擅用奇局，欹侧颠倒神鬼难测，真是把二王写活了。因为不屑于做正局，米芾的字也最见习气。后世者学米字，两点最不易把握：一是容易把字写歪，立不稳；一是容易写正，丢掉米字的韵致风流。老蔡对米字的分寸拿捏，让我佩服。他在胡抗美老师工作室进修期间，我曾见他在课堂上即兴临米帖，功力谈不上老道，但神完气足，米字的笔势、体势流于锋豪，不见一点局促。 老蔡能入米字而不堕习气，与他不驻足米字，上溯二王法书有关。他在二王行草书上也是下过大气力的。他发给我的这些小品图片中，有几件草书作品，畅达痛快，用笔稳健，一看便知出自《十七帖》。可见，由宋人书入晋唐法帖，或许是一条捷径，也是正途。 当然，写好帖字，技法固然困难，要写出品格和书卷气更加困难，这就不是技法能解决的问题了，需要在修养上下大功夫。老蔡品性淡泊，内秀儒雅，写出文气十足的书法，我一点都不感到奇怪。 （王民德，诗人，书法家，美术学博士）
曹谷卿： 几年未见连福兄书法，昨日赴宁波美术馆观其个展，面目一新，令我刮目。其以书札形式的行草书小品尤其抢眼。运笔洒脱不羁，结体宽绰，同时又不失文雅之气的小帧作品深受读者所爱。尤其在书坛司空见惯的效仿假、大、空，任笔为体，笔墨粗糙，心态浮躁的当下，连福兄能自信从容的去写自己的东西，想说自己内心要说的话，尤其非常难得的。其多幅书卷气十足的小品同样不失正大气象，也给人以清新典雅之美感。 书法创作最可贵的是作者有思想，有思想的作品才能有灵魂。连福兄几十年于书法孜孜以求，锲而不舍，相信今后艺术之路会越来越明畅，越来越宽博，也定能找到适合自己的、可持续发展的光明大道。 （曹谷卿观连福兄书展有感）
鲍宗献： 与老蔡相交三十年，他一直是个很有想法的人。以往写隶、写楷、写行草总是喜欢带着自己的想法去写，不了解的人往往以为临帖不精，耍聪明。其实书法这东西因人而异。有些人适合于临象临精，而有些人则更适合于意临。近现代大家中取途前者的有，取途后者的也很多，不可一概而论。 这次老蔡办个展，再一次展示了自己的个性。小幅的，习作的，局部的，以习惯的眼光看，有点单调，不够全面。但恰恰是在看似单调，内容也不完整的作品背后，能看到老蔡近二年的想法和探索。裁成小幅的不完整的作品背后展示的是一闪即过的艺术灵光，最为可贵。所以面对这些作品我们看到了老蔡的所思所想，老蔡的实践与心得。 纵观全部作品，这次展览有几个方向的探索。一是从经典而来的作品，有老米、有颜真卿等，不以精熟为能事，取其味取其势，有米味有颜味，又有适度的发挥。二是师从胡抗美先生二年来，对胡老师字势、章法有过深入研究和吸收。胡抗美先生对于势的研究是有独到见解，对于章法的研究很有成就，其成就不光停留在理论上，还有大量的成功的作品支撑，所以是足以让人信服的。三是随情玩玩的“纯天然”作品。所有这些作品都带着老蔡的理解，老蔡的思考，老蔡的性情。如何改造自己，如何“改造”别人，听听同道、朋友的建议，我想这是这次办展的最主要目的。 有人办展是为了喝彩，有人办展是为了烧钱，老蔡聪明人，他的办展是为了发展自我，寻找今后的路！ 祝老蔡成功！ 鲍宗献于鉴古阁
鲁峰： 书法艺术走到今天，步履越来越难。每个时代的高峰如峦山起伏，壁嶂云天，我们不得不向前人致敬，因为他们艺术的崇高使后人无法逾越，让今人在大师们的阴影里无法前行。艺术终究还是要追求个性的。书法由于特殊的表现语言则犹难。几种书体的确立，今人无从另开炉灶；多种的艺术表达，今人也难浴火重生；但是，通过艺术追求者的不断探索，还是有人能冲出樊篱，寻出一条缝隙，在岁月的磨砺与学习中找到一种适合自己审美和语境的表达。 半僧友的展览与现在的书展有所不同，他没有讲究展览空间的视觉冲击效果，而更注重书写性的自由表述，将在寻常生活的自由书写与生活状态有机结合，看到的是一种无拘无束，悠然自得的写意精神，这是一种非常值得赞许的艺术行为，是一种人文主义精神，是一种当下缺失的艺术状态。展览把艺术的悦已性与悦他性很好的呈现出来。如果此展在一个更好的空间，有一些陈设，我认为则更能强化他的书法气质，更能体现人文情怀。 在半僧作品中，我们看到的是线条流动的韵律和形式的不羁，笔走龙蛇的线洋溢着心中奔腾的快感，如音乐的旋律在纸上跳动。展览作品虽是小品，有大气象。只是感觉作品语境相差不大，虽然协调，丰富则弱。应该在内容上、时间上、疾徐上、心境上有更多的展示则更耐看。 书法之境最终还是要在时间、学养等方面锤炼方能有大境界，时间还长着呢！半僧当然知道，也自然会去努力。我只能是看着，在一起喝点酒，品点茶，闲扯一下而已。
周怀瑞： 看了连福兄弟的小品展使人大吃一醒，在当下许多人被展览体困挠的年代，心态极其浮躁的年代，连福兄能如此冷静地写、自信地写，不拘形式，同样守住传统，呈现书卷典雅之气，确实难能可贵。
楼吾林： 中国书法、篆刻，江浙历来是重镇，而宁波又是重中之重，近代名家多出于此，然历来文化中心、经济中心则在北上。名家多发迹在北上。老蔡不是一般人，他深知：试安街上，南京路上，中山路上高人多多。俗人遍地，他很难不屑，不与俗人为伍，独辟蹊径，走质朴、散淡、民灵之路，渐渐地内心愉悦，同道认可。从默默无闻到名声雀起。追寻同路名师，进修于赵雁君，师从胡抗美，并为胡抗美工作室成员。时任中国青年书法家协会理事，中国画家协会理事，宁波青年书法家协会副主席，浙东书画院院长。可谓前途无量，新星冉冉升起，值得庆贺，点赞！！！ 老蔡天资聪赢，艺术追求执着，路径选择独特，五年、十年光芒将越加夺目。 然作为一个资深书法爱好者，余以为老蔡想法多多，思维活跃，见识多多，苦力欠缺。当然欣喜地看到老蔡近些用功临米芾收获颇丰。书法之路不管浸淫传统还是追求当代，不管是经典派还是心灵派，向经典学习，向传统学习，于此追求于已相合之元素，借鉴融合，为我所用，有自己的书写系统，有自己的书法语言，有自己的书法味，且为专家和书法圈多数人认同的作品，才能不负自己的努力。
李雪君：斑斑点点切切，总关飞鸿有情……雅趣盎然
赵海峰：书中有一股画意，淡淡的，这种感觉真美。
施文浩：甬上巧者有，质少。质有者，巧少了。两者兼容并蓄者，仅蔡连福。更多者俗熟多。
王惠定：用笔爽快，结字倚侧，空间分割到位。赞！
感谢浙派徐门古琴慕小虎先生团队的友情支持！
展开阅读全文
