不执不争，荣辱不惊； 能忍能持，无欲自静； 心路高远，步履从容； 量大福大，举重若轻； 无声之声，四海共鸣。
画家孟爱春
境心说画／孟爱春
沉迷书画久矣，手摹心追，向先贤们学习，今偶做沉思状，思考些绘画的境界问题。 中国的文化有其特殊性，受儒道释哲学的影响至深，诸法既相互促进也产生矛盾。儒家哲学在政治文化中处于控制地位，于美学中也是如此。“天地之大德曰生，生生之为易”，虽然有其变化思想做基础，但在思想形态上，儒学把美的追求提升到载道的高度，包含着人伦，以求平衡。但温文而雅容易滑入矫揉造作，含蓄内敛容易导致缺乏生气，多种德性的裹挟势必造成对人真性的破坏。“天地有大美而不言”，道家哲学讲究顺乎天性，强调形式之外的“德”“神”，不粘不腻，俱天地之出于自然者皆可谓美。佛说“一切皆为虚幻”，“色即是空，空即是色”，佛家修净土，画家亦修净土，当以幻境入门。
孟爱春作品
孟爱春作品
纵观历史，中国的文人大多失意，他们喜欢追求镜花水月般的美，去聆听生命深处的微妙声音,烟水迷离，十里荷香；泛舟湖中，浅吟低唱。所以就中国艺术来说，道禅哲学的补充更为重要。而中国绘画所推崇的最高境界就是哲理性境界,以云林的画为例，在他画里，一座孤山，一湾瘦水，几株枯树，一座空亭，极静极简，却又极其感人。云林的画里没有喧嚣，静绝尘氛,如苔痕梦影，寂寞沙洲冷。但却一直为后世所推崇，渐江，石涛，八大，青藤，龚贤，青阳等等，后继者众多，难以胜数。当放眼远山，感受暮霭的空阔时，尘世的风烟渐渐淡去，只留下一个寂寥的境界。云林的画境，触动了灵魂，散发恒久魅力，恽南田将这样的境界称为”寂寞的无可奈何之境“。荒寒，古寂，萧散，清奇。脱略了凡尘，超越了世俗，也忘却了时空，此时“白云淡泞已无心，满目青山元不动，“此时”野渡无人，万古碧潭清似镜，”只留下澄明的心灵本体，与天地万物同吞吐，那看似寂寥的境界中其实有着宇宙般的静穆。这样看来，绘画的境界过于消极了，文人因失意而消极，再由哀怨而虚无。因为“身无所干，心无所患，一生不到风波岸,”因为“功名纵得皆虚幻，浮世落花空过眼,”所以”闲来隐几枕书眠，梦入壶中别有天”。艺术之忘机性，使人脱去重重的束缚，去追求天趣，释放性灵。其实生命不永的哀歌，并没有让人沉沦，反而激发起艺术家们对生命深层的关注和心灵深层的呼应，从而在消极的思想中导引出亢奋，在深沉的历史感中去寻找充盈的人生。
孟爱春作品
孟爱春作品
孟爱春作品
流荡变易的世界能让人思考人生的价值，寻找人生的意义。大浪淘沙，洪波涌起，千古风流，波诡云集。燕舞飞花的浪漫，终将绚烂之极，复归于 平淡。无常的人生面对永恒的宇宙，虽能神与物游，思接千载。但艺术的世界作为补充而存在，终归是寂寞的；终归是无色无香，幽冷，清净和稚拙；也终归与躁动，繁杂，欲望的世界相绝缘。寂寞的艺术世界，虽不合人之常情，但却合道之精义。雄浑，秀拔，壮丽，古雅，高远，老健，清逸，奇绝。由写实而写心，由娱人而娱己；画自神妙处，必有静气；脱略于形骸之外的美给人带来的是愉快的情感体验，与心灵共鸣，升华情感。将其带入一个水流花开而又活泼泼地艺术天地。
孟爱春作品
孟爱春作品
王阳明说：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”以此作为结语。
孟爱春，又名孟春。
擅长写意山水、花鸟创作，作品远师古人，今师众长，由于多方吸取绘画技巧，注重山川写生，用心以情入画，作品构图飘洒，色彩沉稳大气，线条节奏感强，画风自然纯朴典雅。
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