石头，是一部充满遐思和玩味的山海经，佩服曹雪芹将一枚冥顽不灵的石头推敲出一部红楼梦。石头的符号兼容美学原理，觉得这就是石头的力量。
《天地玄黄》 以相机截获石头里的风景，风景如画。或山川或林莽，或崖或渊或漠或泽，去演绎和寄托一己的山水情怀。石头有记：雪花纷飞处，犹见鸿蒙时。
《犹见鸿蒙时》 石之脉理也有阴阳正背，纹有歧出，纵横捭阖，应自然之序，摄天工开物，陶陶然浑若天成，美就在脚下！
《石头记》 传统山水画分大青绿、小青绿，始于盛唐，精致者以“石青”“石绿”填之，和于铅白，色相自定，复以纯金粉勾线，悬于华屋金壁辉煌。
《青绿山水A》 取景不在险峭，入画不在巍峻，要知笔立千仞，始于足下。故娱人娱己时，一巅一树亦可，一舍一人正好！
《青绿山水B》 “笔断意不断”，趣在虚实相生。若心怀柔软，看出去会是沧海波澜，若襟怀宽袒望下去也就自成丘壑。
《域》 高，不可攀，学会仰止；低，不可就，还须鸟瞰！忆起元人倪瓒首创折带皴，章法平远，将文人画推向视图结构，戏笔墨于疏旷和简率。
《蒹葭苍苍》 自十九世纪诞生照相机，欧州古典写实便趋式微，后，印象派借荐日本“浮世绘”，追求色彩和点线面的形式结构，这些，恰是中国画的特质。“取法乎上，尽得其中，尽法乎中，尽得其下”。
《白露为霜》 在黑白观念中，中国人将一根线条看得比生命还要重。
《厚实的颜料》 毕加索的“立体主义” ，是采用东方视觉艺术中的散点透视，使绘画对象失去物理意义上的时空关系，工具决定画种，东西方的艺术造诣在技术上是殊途同归的。
《立体主义》 呈现视错觉，也就找到眼睛本身，你看懂了黄宾虹，也就理解了毕加索。
夫说：“石蕴玉则山辉，水含珠则川媚”！
《河》 西方人将壁画留在敞亮的教堂里，中国人将壁画留在莫高窟或墓室券门。
《敦煌，勾云纹》 傅抱石创“抱石皴”，喜散笔作画，看似粗头乱服、来去无踪，实是蕴含至深画理，其格调高古、笔墨恣雄，为吾辈仰慕也！
《摹傅抱石笔意》 李可染贯以重墨幽壑，取景深远，多崇山峻林，笔意雄阔，层层渲染，此石以他画风相近，故摄留影。
《李可染笔意一》 以好友陈虞兄二度去虞山摄石，路人诧异，问是否地质勘查，俩俩无语私自窃喜，惹路人二三者尾随身后，也效学起吾样持手机，冲着石头“咔嚓”、“咔嚓”。
《李可染笔意二》 峰有错落，道见迥回 ，云知退让，景生有无，方能意在笔先、气韵生动。
《云深不知处》 三五成林，独木难支，或簇或片予于点景，点苔作补拙，间于层次区隔，集点成面。
《层林尽染》 连点成片，为法国印象派大师修拉的“点彩法”之倡立提供了经验楔机。油画与国画的彼此渗透，从百年前就己经开始。
《聚散的点点》 技术性分析：微观放大下，事物由不尽点点密集构成 。当国人将点点发挥到淋漓尽致的时候，算来起码比西方人早了八百年！
《风拂秋木老》 欧人迷恋光和阴影，有别于汉人散点透视里的那些锐化了的点点，纯精神的点点！欧人唯物尚物，而吾人游离物外。
《山高人为峰》 何为证？虞山的石头为证！曰：恭禧点点，贺禧点点……
2016.6.22于琴川蕴玉堂
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