蝶逐香梦，闻喧入静 --记画家陈风 文\周之洲
杨子云：“书为心画，言为心声”，绘画亦然，它是人心灵的再现，是情感的宣泄。 中国绘画自北宋以后，大约才真正开始了它的文学化时期，，从此，绘画不仅仅是单一的“成教化、助人伦”了，相反，它成了文人宣泄情感、表现心灵的寄托。王国维的《人间词话》中论诗的三个境界，适合放到任何方面的探索中去，在画家陈风的成长过程中，也时时想“独上高楼，望尽天涯路”，也曾“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，只是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的境界只是偶尔乍现。在陈风来看，人生的价值在于过程，过程是人生最美丽的状态，作为画家这样一个存在的个体，在探索精神与态度的过程上需要极大的自主，其他都可以随缘。 如今，陈风长居广州，想必自有他的道理，广州从三世纪开始成为海上丝绸之路的主港，有“千年商都”之称，现今，外籍人士众多，已经成为“第三世界首都”，“南越千年事，兴杯一旦来”，这里有许多东西正是陈风想要探寻和感悟的，他以“绘画，书法，诗歌，音乐，摄影，设计”为探索的触角，有取各艺术之长富己绘画之巅的意思，我感到，这是他艺术道路的一个重要的起点。 经常有人问，陈风的画风应该如何定位？在他看来，绘画只不过是以笔墨来经营心底的那方天地而已，一条线往何处引，一块墨往何处泼，完全取决于一瞬间，如果一定要找出某种风格上的联系，就无趣了。画画的状态、画画的人跟珠江岸边的一株柳树一样，不同的是长在岸边堤上，或是长在山中山头，他们所经历的故事和承受的风霜不同，侧重点也不一样，与其一定要总结归纳，不如自然更好，谁会去怀疑初春的嫩绿深秋的萧瑟呢？只要它的存在和消失能引起一二人的关注，就足够了，其他还重要吗？ 每个画家的作品都有“胎记”，岁月如歌，人之性情，都可用画面来呈现。陈风多年研磨，兼济古今，工写并融，具有鲜明的个人风格，耐赏玩寻味。他以画面构筑美好的大自然，老林大木之间，幼草披拂，青草萋萋，恋情浓浓，不仅是艺术需要的观感美，更具有内在的意蕴。枯叶经霜，为老树补充养分，春分又起，老树的清露时时滴入树下草丛，滋润百草，如青老携手，形成自然界生态良性循环，画家的情感是融入自然，回归自然，万物生态的生存。陈风的画，不媚俗，有野趣。野趣，自然尔，有山、石、水，有云、风、雾，伴着清香，每幅作品都可爱，都是精品。他忠于他的作品，就如母亲盼儿子成才盼女儿妩媚。他的作品集天地之灵气，采百花之蕊蜜，没有敷衍时间和艺术的孕育。陈风的经历是独特的，所以个性也独具一格，可以说，陈风的画无不含有他独特的人生，五味融合，画即人生，他的作品，是他生命的结晶。
今读陈风诗歌《出尘西域》：“人间六月酷暑，此处飞雪寒凉，西域的目光，神秘的国度，亘古一如，少女清纯的模样。应如是，从盘古开天辟地，西域昆仑雄起，瑶池初始，凡人未曾到此……”一位从《阅尽人间》而来的画家，出身于粤北耕读世家，成长于旖旎山光水色的闽粤胜景中，溪中鱼游，林间鸟语花香，他的诗情全在绘画作品中，读画足可以看出画面蕴含的意象，根本毋须借助文字，就能从画面中看到诗、听到歌。 陈风是“望之俨然，即之也温”之人，看起来严肃，但是靠近他就会觉得很温润，他应当属于“静水流深”那一类人，为人处世不张扬，态度柔和，胸中自有万千丘壑，有想法、有内容。不被时俗约束，不被欲望捆绑，从容、淡定中还具有诙谐。如果说才情和涵养是造就艺术家的两种模式的根源，陈风的艺术成长显然是后者。前者如林风眠、吴冠中等，思想、理念、技巧一新，这需要才情也是天赋；后者如吴昌硕、黄宾虹、齐白石等，都是渐修、厚积、后发制人。艺术探索本就是寂寞之路，后者更甚，不入定，耐不住寂寞，不面壁十年，是无法达到成功的彼岸的。因此，陈风早就有了“衣带渐宽”“独上高楼”的心理准备，一直在践行“昨日之我非今日之我、今日之我亦非明日之我”的苦修。 “行万里路，读万卷书”是中国画一直强调的修行过程，人生的阅历是成就一个人不可或缺的内容，一个艺术家不出州县或许会缺乏“大江东去”的豪情，也会少有“杨柳岸晓风残月”的逸致。“人生如树花同发，随风而坠。”人生固然有偶然性，经历虽不能设计，但应该有抱负，陈风从粤北出来，他的人生有相当的经历和磨难，从中悟到人生与艺术得失成败的诸多因素，在面对探索道路上的风风雨雨时，以勤为进，重过程轻结果，这是心性历练使然。作为个体的人，所能把握的事情微乎极微，只有良好的心志才是最重要的，因此我们看到他在纷杂的事与境中盘转，并无浮躁慌乱，从那份从容和淡定中，能读到一个人的修为：守巧若拙，隐忍精进。陈风能至此，也实属不易。 如今，陈风已经有了一些值得炫耀的成绩，但他认为这些始终是过眼烟云，也深知一时的得失与一生的诉求孰轻孰重，他需要寻觅一条适合自己走的更长远的艺术之路。我非画家也非诗人，写文章，我略懂。一篇好文章，必然先有生活的感悟才能成篇，绘画想必也是如此。有感悟后落笔成画，方可耐看。言未尽我思，书此文字与陈风先生共勉。
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