——读《蔡家隆诗词集》有感 文/凡墨

前不久，受蔡氏兄弟之托，嘱我为其耄耋之年的老父亲即将结集的诗稿写些文字。因我平素擅长现代诗创作，对古诗词蜻蜓点水，涉猎不深，怕辜负了蔡氏兄弟的信任和抬爱，故作几番推辞。最终，还是被蔡氏兄弟的一片赤诚孝心深深打动，盛情难却之下，我只好怀揣一颗诚惶诚恐之心接下任务。蔡氏家族家风淳厚，书香传承，可谓是一门俊杰。我虽与蔡家隆老先生从未谋面，但却与其子——蔡氏三兄弟均有往来，较为熟稔，他们分别躬耕于行政、教育和财政战线上，兢兢业业，各放异彩。 古人曰：“不学诗，无以言”。吾窃以为，诗者，感其况而述心，发乎情而施乎艺也。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁。它要求一定的艺术技巧，并按照相应的音节、声调和韵律，用凝炼的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神的博大精深。 翻开厚厚的《蔡家隆诗词集》书稿，令我赞叹之余，油然生敬。洋洋洒洒的诗词作品，是蔡老先生从1990年开始创作至今的全部作品集锦，共收录500余篇（首）。我带着一颗虔敬之心去拜读这些美好的文字，徜徉其间，如沐清风暖阳，如聆轻瀑细泉，令人流连称好，拍案叫绝。 纵观整部诗集，内容丰富，体裁多样，或歌颂，或针砭，或沉吟，或呼告，或惆怅，或激昂，文字精炼，情感真挚，主题积极明朗，有宽广的生活视野和深刻的人生内涵。

＊贴近生活，倾向于一种本真语境的表达 孔子说：诗可以诗，可以观，可以群，可以怨。但在现今一个精神失策、价值失衡的时代，我们应该如何来书写我们的诗歌？如何来看待诗歌的价值？这些都是值得深思和探讨的话题。 蔡老先生有一双“慧眼”，他热爱生活，世事洞明，生活点滴俯拾即诗。春花、秋月、夏日、冬雪，故乡的一草一木，一虫一鸟，一景一物，落入他眼中都即成佳作。他的作品贴近生活，不事张扬，不事喧腾，无论写亲情乡情或人情，语言质朴无华，叙事简洁自然，不枝不蔓而又皴点渲染，多视角、多侧面地表现人生百相。 他写乡土风情，写人文风光，至简至真，挥洒自如。如他写霍山黄芽“春风得意催新绿，霍山黄芽誉中华”；写霍山石斛“悬崖绝壁有奇葩，天生仙草映朝霞”；写霍山街头“十里长街十里场，百业兴旺百业忙”；写《雨后初晴》“曙光微明山色新，薄雾轻开雨后晴。青山含黛滴翠露，碧水生辉映白云。”境由情生，情景交融，意趣盎然。 “蜗居一间避风雨，陋室一间堪入眠。一样日月等闲事，白发双双伴晚年”《迁居》中寥寥几笔道出了幸福的真谛，屋宽不如心宽，身安不如心安。所谓幸福，不是财富多而是欲望少。人生要学会不抱怨，不等待，不盲从，保持平易淡然的心态。 即便是在指斥丑恶的时候，作者也总是以循循善诱、耿耿劝诫为主。他在《赌》中善言劝世人远离赌博，避免悔恨终生；《说假劣商品》中以调侃的口吻写出对假劣商品“害人害己”的深恶痛绝，引发读者强烈的共鸣。 在今天这样一个消费主义和娱乐主义泛滥的时代，精神的表现以及心灵的呢喃，几乎完全被物质和欲望吞没——而诗歌作为人类微妙经验的表达者和雕刻者，他所专注的恰恰是物质所无法覆盖的精神印痕，是欲望所无法粉碎的心灵私语。刘禹锡的“境生于象外”，司空图的“象外之象，景外之景”，说是也是这种直觉和顿悟！

＊字里行间，跳动着一颗悲天悯人的爱心 叶茂缘根深，水清因源长。人品的高低，决定文思的深浅。因为作者怀有一颗悲天悯人的爱心，所以，这本诗集里里处处闪耀着人文主义的光辉。他用悲悯的目光眷顾尘世，有了悲悯之光的照耀，世间就会少一份黑暗和凄凉，多一份慰藉和希望。 到底何谓悲悯呢？在这里，我觉得有必要花些笔墨来阐述一下。单从字面来理解，悲是慈悲，悯是体恤，悲悯是源于同情、高于同情的一种博大的情怀。它是温暖人间的薪火，是人类共同传承的良知，也是中华民族优良的传统。 蔡老先生半生行医、纵横杏林，仁心仁术、悬壶济世。他在《五十自勉》中写道：“虚度年华五十春，半习“岐黄”半习文，终日笔耕方寸纸，常年捣药总需人。患家榻前求脉理，巡诊道中探病情。数次山间觅百草，几度水乡送药行……老骥伏枥志千里，鞠躬尽瘁为人民。”朴实真挚的文字道出他扎根本职、心系患者的强烈责任感和无私的大爱情怀。《夜诊》、《流感》、《出诊》、《上马家河》、《抗非典》等作品也生动体现他的仁爱之心和高尚医德，字里行间，不仅透露出正直、乐观和豁达，更跳动着一颗悲天悯人的爱心。令人由衷地赞叹和敬仰！ 时代在进步，社会在发展。在蔡老先生厚朴隽秀的笔触下，亚运会、奥运会、十四大开幕、澳门回归、建国六十周年、建党九十周年、人民英雄纪念碑、嫦娥三号奔月……国事、家事、天下事莫不牵动着他一颗赤子之心，社会的每一步发展和变化，都在他内心深处升腾起一股悲天悯人的情愫，演化成一种颤动心灵的力量。

＊关注当下，体现一个诗人的责任和担当 一个诗人，必须回到真实存在的现场，并且对此做一些诚实的表达，诗歌需要关注“当下”，需要触及“当下”这个时刻，需要对生命、对思想完成一次升华和提炼，这是诗人的责任和担当。蔡家隆先生就是这样一个有现场意识的诗人，他的《插秧》、《民工潮》、《小三轮》、《欠薪》、《迎高考》等作品几乎全用白描的手法，却生动体现出一个诗人的责任和担当。 当人们对地震、干旱、泥石流等灾害熟视无睹、麻痹漠然时，诗人的心却颤抖了：《泥石流》、《雪灾》、《天公怨》、《淮北水灾》等作品相继出炉。他在《山洪》一诗中写“山洪突发，乱石穿空惊涛拍，泥沙俱下满目黄，奔腾卷巨浪。崩山裂石大地开，涛声如雷滚滚来，连根大树似苍龙，浪急朝天涌。”山洪暴发犹如妖兽横行，天崩地裂，生灵涂炭，让人满目疮痍，心生惶惶。“谁为祸首？”作者笔锋一转，发起诘问，令人深思……“但愿青山映蓝风，千万大禹现。”诗人祈祷灾害快点过去，还诸天地青山绿水，蓝天微风的原貌。 “文如其人”，可以看出，蔡家隆先生胸襟坦荡、淡泊名利，是一位关注基层，关注现场，忠于事实的写作者，即便被病魔缠身时，他仍笔耕不辍，用至真至朴的文字还原了“最美乡村医生、最美村官、最美孝心少年、最美消防战士、全国道德模范、感动中国年度人物”等颁奖典礼现场，让我们真切感受到时代楷模的风采，感受着巨大的崇善向美的道德力量正在汇聚。 我们深信，一个强调写作的存在性和现实感的诗人，不会迷失，不会彷徨，无论当下的生活或世界是多么寂寥多么无奈，其创作仍然犹如心灵里一种隐秘的念想，一根了解自身存在境遇的细小管道，在书写中为我们坚持不懈地贡献着一种对现实、对时代、对世界的精神担当和文化引领。

＊情感真挚，构建一片美善真的诗性空间 一直以来，真情被认为是写文的第一要素。古代文艺批评家刘勰说过：人禀七情，应物斯感谢；感物吟志，莫非自然。他把“情”看作是文学创作的起点，把感情与思想内空结合一起的“情志”，视为文学的“神明”：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也。”正所谓“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。” 读蔡老先生的《潇湘八景》，让我领略了“萧瑟芦花飘零处，征鸿阵阵宿沙洲”的平沙落雁；“渔舟点点帆影过，满载鱼虾破浪回”的远浦帆归、“雨散云开蓝天里，云蒸霞蔚晚明霁”的山市晴岚、“四野茫茫江无边，瑞蔼纷纷天地连”的江天暮雪、“落霞孤鹜添秀色，月照波光冷画屏”的洞庭秋月、“斗转星移孤舟里，静听泪滴到天明”的潇湘夜雨、“烟笼山林映晚霞，钟声阵阵到天涯”的烟寺晚钟、“夕阳晚照夕阳景，万家灯火万家春”的渔村夕照。 诗人用饱含深情的笔触，从不同角度描写了八处旖旎如画的怡人风光。从这八首优美洗炼、笔力遒劲的小令中，他不仅为读者绵展出了一幅幅浓墨淡彩的山水画，更多的是借景抒情，隐喻对美丽山林的无限憧憬和向往。 《年画》中古代四大美女，是我个人比较喜欢的系列。通读这四首诗，西施浣纱、昭君出塞、貂蝉拜月、贵妃醉酒，一个澄明的红颜与家国的关系就渐次在读者眼前显现出来。这种半临摹状态的审美趣味，基于历史感的真情表达，承载着诗人的现实观与价值观，将人性的深度无限延长，让我读出了一份感慨和一份淡然，这是历史静流的沉淀，也是诗人修炼的抵达。 作者用真情文字标举着大爱的良知和深刻，弘扬大爱的恒久和纯粹，这些都在最大程度上呈现出一个写作者内心扬善扬美的向度。不难看出，蔡老先生不是个随波逐流的人，他始终恪守着自己的写作理念和价值取向，坚守着自己的道德标准和理想旗帜。他彰显出一个写作者所必须的人格、良知和艺术尊严，与媚俗裸露，哗众取宠格格不入，构建出一片无比真诚和美善的诗性空间。 《蔡家隆诗词集》全面立体地呈现出作者从医及行文过程中迸发的缕缕思想火花，凝聚着他的勤奋和执着，折射出他的睿智与深邃，更洋溢着他的热爱与感动，如一朵在岁月深处绽放的悲悯之花，静静地释放着清香。相信读者若能静下心来阅读、品赏、思索，或许可以冲淡一些滚滚红尘的喧嚣和物诱…… 在蔡家隆先生诗集即将付梓之际，谨致以上粗浅数语为贺。 是为序。