审美的眼 徐达明紫砂艺术漫谈 窗外细雨飘飘，案上的茶水似乎也多了几分湿润，画室柔和的灯光下，大濛看着案上刚刚被茶水侵润过的砂壶，像是忆到了什么，略显激动的说“我们今天谈谈徐达明的紫砂壶。” 我也想到了徐达明，这个名字紫砂界并不陌生，宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人，创造了“陶与木的结合”，不知大濛会用怎样的文人眼光去解读？清啜一口，放下茶碗，一支香烟燃起，大濛便侃侃而谈： “徐达明和我是20年的朋友了，现在是全国年轻的紫砂壶艺高手，完全是靠自己的实力，生在一个紫砂世家，他的成长经历也不平常。父亲徐汉棠是顾景舟的大弟子，他现在是紫砂的第四代传人，虽在这么一个家庭和环境，由于当时社会原因，年轻时候徐达明家境一般，当时形势下做紫砂没有很好的出路。作为徐汉棠的大儿子，去学了木匠，后来由于紫砂慢慢的发展，也是骨子里对紫砂的热爱，在父亲和顾景舟的影响下，开始学做紫砂，应该说他做紫砂的年龄偏大 ，不是从小做。但是，学木匠的经历让徐达明在日后紫砂制作中受益匪浅，不是说巧木匠嘛，木匠是灵巧的，是智慧的象征。像鲁班就是巧木匠。因为在学木匠的过程中，要自己做工具，自己磨刀，要自己划线啊，量尺寸啊，要讲究尺寸比例，包括木料剖的平不平，都是靠一种感觉，讲究一种感觉，是训练感觉敏锐的过程，最终训练出的是一双审美的眼和一对灵巧的手。而且中国的木匠在制作过程中，是讲究中国文化观念的，比如说明式家具，就是中国审美的一个高度。所以徐达明学木匠过程成就了他的一种技艺上的积淀，和后来做紫砂是分不开的，而且他把木匠工艺带到紫砂壶中，在紫砂历史中是没有这样例子的。” 听了大濛的话，我不禁好奇：“徐达明木匠的从艺经历，对后来紫砂壶创作应该产生了不小影响，具体体现在什么地方呢？

大濛回答：“徐达明的紫砂壶中，给人最大的体会首先就是讲究比例和谐，在他的壶中，流，把，底和身段整个比例非常和谐﹑大气。这和他做木匠的经历是分不开的，前面讲到的，木匠让他有了一双审美的眼。” “其次他的壶有一个很拙朴的气息，不像很多壶做的巧妙，漂亮，他的壶一眼看去是朴的，不抢眼，但是再看进去，给人一种很拙朴的审美意象，有历史上邵大亨的那种浑然之气。当然这也是他自身的气质决定的，他做壶不求巧，能认识到自己的气质，自己的长处，不走秀雅之路。在中国画中，也有这样的画家，金冬心的画就拙朴，金冬心的字也是不抢眼的，拙朴的，如我们在路上看到一块黄石，不似太湖石那么玲珑剔透，是一种质朴的美，但在审美上是不可替代的，庄子说大巧若拙，朴拙在中国审美文化中是一个很高的境界。” “徐达明抓住了自己的一个长处，这在许多紫砂工艺家中间是很少的，很少人能抓住自己的一个长处，一个本能的气质。现在人道中年，他也越来越能把握住自己的这种气质。前一段，在他家看到一个供春壶，提梁供春，整个壶的造型是我从来没有看过的，做的那么不好看，闲谈喝茶之中，这壶放在茶桌上，却越看越有味道。欣赏真正好的艺术有一个过程，像有的朋友第一次见面长的不美，不讨喜，言语也冲，让人不舒服，但慢慢交往下去会越来越有滋味，品他的壶就像交朋友，我和他已经是20多年的好友，我们都很尊重对方，他身上很多东西，也启发了我的国画实践，20多年慢慢品出来，朋友之间要品，不是交，交就想商业化了，你给我多少好处，我给他多少好处，我和他多少年，没有说我要买他什么壶，他要我如何，但是他在我心中的位置还是很重的。” 我说：“这么讲，徐达明的壶可以说是文人壶的一个代表了吗？”

大濛说：“是的，他的壶得到了文人文化和紫砂的精髓。文人壶的精神，文人追求的拙朴境界都在他壶中有体现。我有一把他仿徐友泉的壶，每次我拿来这把壶喝茶，就感受到他对传统的理解是多深刻，是思想的升华和坚定，把徐友泉壶中的精、气、神、仿了出来。” 听到了仿，我想到了现在很多有关仿的讨论，就问：“谈谈仿？仿是不是就没有创新？” 大濛略略思索后说：“作为中国的大文化来看，不要怕仿。明清时代的画家中，不少画家，四王﹑郑板桥﹑恽南田﹑石涛，在落款的时候都会写仿某某笔意，仿某某法，像王石谷写仿梅道人法，事实上我们人类就是在不断仿的中间增加人类的自信。现在的工艺美术虽然很多东西是在讲创新，但没有文化的底蕴，很浅薄。中国文人是不怕被说仿的，摹也好，仿也好，仿某人什么法，用什么人的法式，重要是要仿得传统的精髓，徐达明仿的就是紫砂的精髓，仿是继承传统的最好方式。比如顾景舟，顾景舟一辈子的壶都是在仿的，都是古人的样式，他虽然是模仿传统的法式，但把自己的审美融化在里面了，就还是有创新的，是在继承传统的高度上再向前走一步，这一步从哪里去看呢？从造型的严谨性﹑准确性上，顾景舟超过了前人，他的壶更有文人气质，他不怕被说是仿。所以在徐达明的壶中，也不怕仿，他仿子冶石瓢，仿邵大亨的掇球壶﹑虚匾壶。虽然是仿的前人壶，但在他的壶中可以让人由衷感觉到他自己的个性﹑气质和审美理想。他是借助传统的词汇写出自己的情感，这要对传统思考过的，苦思冥想过才行。他和他父亲徐汉棠、顾景舟同样仿虚匾壶，但他有自己的味道，前一段时间，他拿出一把最近仿的虚匾壶给我看，我说他和十年前仿的虚匾壶又不同，流更长了一点点，把子更舒展，整个壶有一种曹全碑的神韵在里面，是一种拙朴中的秀雅，每一次仿都会对传统都有不同的理解。” 突然想到徐达明曾在中央工艺美院进修过，我问：“徐达明曾经在中央工艺美院进修过，对他紫砂创作有什么影响吗？

大濛点头：“是啊，他到中央工艺美院进修过，学的图案﹑造型和西方的造型理念，对西方的构成观念都有学习。所以他很会融合西方的一些东西，实际上也是文人的理想，文人是开放的，从来不保守的，所以他会把好的东西会放到紫砂创作中去。比如唐羽壶就是他的创造，是一种红木把子的壶，他不是做过木匠嘛，所以找来紫檀啊黄花梨的木来做把子。相传在唐代有这种壶型，日本人把他继承过去，所以日本有类似的壶型。木头和紫砂是很完美的结合，紫砂的质地是比较朴实的，不像瓷器华丽，有山林之气，有大自然的味道；木头也是大自然的气味，是一种柔性温暖的性格，和紫砂结合很融洽，把木工的工艺融合到紫砂中，徐达明也是第一人，而且做的完美，各种造型他都会表现的那么好。前段时间，我见他做的一把唐羽壶，是他收藏的一个土罐子，土罐子上面是没有的子的，他的壶就不做的子，让你感觉到浑然一体，可能是受到西方的抽象主义雕塑和简约主义的一种影响。在他唐羽壶中就有所表现，初看并不好看，细品却是耐人寻味。可以说在做壶中徐达明是坚持自己的审美理想毫不动摇的，是完全彻底的放开自己并从壶里面体现出自己，这是难能可贵的。” 我又问：“中国文人讲画品人品，壶艺创作也应该是如此，徐达明的为人与他的壶艺创作有什么关系？” 大濛微笑了，继而肯定的说：“他的壶能从传统中不断的慢慢走出来，来自于他自己的谦虚好学，他这个人是那么的温厚﹑大气﹑朴实。这种品格自然会带到他的创作中去，他不拒绝来自各个方面的营养，不拒绝西方的，不拒绝其他方面的影响。这是他的人品高度，才能达到的壶品高度。这个壶品来自人品，中国文人画讲究四个标准，一人品，二学问，三修养，四功夫。为什么中国画把人品提那么高呢？细细的想来人品是最关键的，比如说一个很有才气的人，如果受到不好的影响，他的才气就会走偏，为什么很多有才气的人不能成为大家，原因是人格力量不够，人品高度不够，不能有坚持自己的气质和理想的人格力量。影响到画就画品不高，影响到壶，就是壶品不高。徐达明是很坚持自己的，所以就与众不同，就比别人高了啊。 想到书上介绍徐达明广博的收藏，我就问道：“徐达明的收藏颇丰，这对他做壶有什么影响？” 大濛把熄灭的烟头放在烟灰缸中，沉思了一下，说：“是的，他喜欢收藏，不断的收藏。生活很简朴，很勤奋，每次到他家都自他都在工作室，很热情的招呼客人，谈艺术，谈紫砂。家中的文化氛围很好，他父亲和和唐云的交往很多，他也收藏有唐云的书画以及其他名家书画。他的收藏很丰富，有钧瓷﹑明清瓷器﹑文玩﹑杂件﹑各种花瓶﹑汉代古陶，这些都为他的创作提供了很多艺术营养。他也借鉴不少高古器的造型，从收藏中领悟古代的造物观念，用到自己的壶中。他曾说汉代的古壶的以方带圆，圆中有骨，欣赏他的虚匾壶就会发现，壶中锋利的线条总会有一点点的倒角处理，方中见圆，还是一条直线，就增添了温厚之气，艺术的高下往往在一点点的地方，一点点微妙的地方就比别人更高妙。” 时间慢慢过去，大濛轻松又随和的讲着，时而激动，时而沉思，时而开怀，虽然是在谈徐达明，谈紫砂壶，但更让人感觉到的是他自己对紫砂的钟情。

这是《文人壶》书中对徐达明大师壺艺的一段章节，由我來谈我的研究生笔录并整理的，转成微信以此怀念！达明兄一路走好！