李鳳山師父引領 防空洞賞廳2015特展 紫韻 中國工藝美術大家---林靖崧紫砂壺藝特展 2015.06.16～07.26   1. 開幕茶會：2015.6.21 (日) 下午2：00-3：30     (藝文展演‧茶席點心‧導覽交流) 2.  講座： 主題－《觀賞紫砂壺之涵養，暨現今拍賣市場現象》       2015.7.19(日) 下午2：00-4：00    活動報名洽詢：： 梅門防空洞 2389-7788 Garden.meimen.org(qrcode) 王朝聞 0963-820-007  林二州：0952-410-128   地點：梅門防空洞／台北市延平南路87號B1      早上11:30~晚上9:00 （歡迎參觀，週一公休） 主辦單位：梅門防空洞/唐泉藝術中心

展覽源起 林靖崧，1968年出生於澎湖（菊島），澎湖民風純樸，處處有人文，受環境薰染，靖崧從小就喜好執著於工藝美術，充滿創作的欲望、靈感；身上流動的海洋之子血液則讓靖崧不管遇到任何困頓挫折，絕不輕言放棄。 台灣來的，果然比較有活力 1992年林靖崧下決心前往宜興丁山學習製作紫砂壺，被廠裡老師傅潑了 一大盆冷水：「你不是台灣來的第一個人，吃不了苦的，回去吧！別浪費時間。」 靖崧未黯然放棄；三個月後終於燒製出自己第一把完整的紫砂壺，老師傅看了淡淡講出評語：「台灣來的，果然比較有活力。」 林靖崧深刻體會，故鄉堅毅不拔的血液及長期從事大型舞台專業設計的工作，得以訓練自主、協調與美感之能力，進而激化出有活力的作品。 1998年於宜興紫砂一廠成立紫砂藝術工作室， 2008年正式拜師中國工藝大師呂堯臣門下成為海外首席弟子。 五大藝術理念 經此種種，林靖崧老師，終於走出個人紫砂創作之路，憑藉著「創作一把好茶壺」的堅持與五大目標－－「自主思維」、「人文藝術」、「協調美學」、「純熟工藝」、「實用價值」，於2001-2005年有幸連獲「紫砂壺金獎」（中國工藝美術大師精品博覽會），2011年榮獲第13屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎，正式取得中國大陸國家級職 稱《高級工藝美術師》，2013年獲得台灣首得大陸官方認定「中國工藝美術大師」之榮譽稱號。 紫韻通達 追求真理 李鳳山師父特以「紫韻 」題名此展，源起於紫色，為中國皇家尊貴典雅絕色，紫氣，亦為道家修行之最高境界。修行者為其真理，需要不斷地落實、試煉及考驗，而林靖崧老師，長達23年漂流過海堅忍苦學，具備了李鳳山師父「堅忍」的精神，其作品融合了中西文化、傳統與現代，典雅活潑、兼容並蓄，與李鳳山師「法古人之一氣，學今人之流行」之傳承古人典雅並結合現代流行活力不謀而合，如今林靖崧老師夫婦每天鍛練平甩功，解決了長達30年的頸椎痠痛毛病，使得創作源源不絕，平甩功的單純、質樸，能淨化身心，又能提升靈性，讚揚師父中國武學精神涵養了平衡、協調、流暢之紫砂藝術之美，這次的合作，希冀能發揚中國養生的藝術哲理，為紫砂藝術做出更多的貢獻。

春華姿韻                                     原創作品╱材質：紫砂底漕清  「春華姿韻」系列作品為有構思有系統的組件式作品，本作品極具創新的精神，且能破古融今，開創新格。作者不斷精益求精的自我要求下，秉持創新與突破的態度，持續奮進，而「春華姿韻」系列作品就是此意念的最佳寫照。 此作品是以人體符號作為整體造型的基礎，「壺紐微挺似乳尖，把尾微翹示腰插；壺底微凹乃雙臀，壺嘴微昂為男陰」，且又不失實用性與美觀性，充分展現了靈活善變的創作能力。整體線條自然而然產生了視覺平衡的作用，亦將全器襯托的格外脫俗，高貴穩重。 「春華姿韻」由一壺一對杯盤所組成。巧思處處可見，並著眼於造型配置及人文情懷的相融。全器若四面觀之，則可發現每個曲線不僅彷如希臘女神「維納斯」般的完美線條，更是婀娜多姿，動感十足，尤其是耳型壺把，其畫龍點睛的效果，不言而喻。 「春華姿韻」壺組。明確亮眼的外型與落落大方的結體，有宋瓷的神采，亦有官窯的遺韻。用極簡的元素及單純的紫彩，卻能使作品如夜空的星光般耀眼奪目。超越傳統的製壺技藝，讓頑泥也能有點石成金，柔情再現的機會，解放眾人寂寥的心靈。 總結來說，「春華姿韻」系列作品亦可見證作者超凡的塑型能力。因為以人體為徵，除了需掌握「化繁為簡」的原則外，還需不脫物形趣，不失大雅，點到為止，而形結體構亦須恰如其分，分毫不差，增減不得，如此才能堪稱精品。在作者其巧思下，仍達變體自若，萬相合一的境界，也讓「春華姿韻」系列作品成為作者高超的技藝的實力代表佳作。

《東方明珠》 創作緣由與理念： 　　此次《東方明珠》壺組之創作，是為「中國上海國際藝術節、第三屆中國工藝美術精品博覽會」而設計。此次大會是經中國“國務院”批准，“國家文化部”主辦，“上海市人民政府”承辦的盛會。中國工藝美術大師精品博覽會是中國大陸最具規模、最高層次、集中國工藝美術精品的大型展示活動，在國際藝術界也享有很高的聲譽。本屆評審結果將登記為最高學術獎“新百花獎“，此為睽違十四年之久的藝壇盛事，也是中國工藝美術的最高榮譽，有幸遇此機緣，也本著全力以覆的精神來參加。博覽會的主題為：“繼承、發展、創新”。 為配合於〝上海〞展出，特別選用上海地標〝東方明珠〞為主題，並採用陶瓷界座享盛名的〝紫砂陶〞做為媒材，紫砂陶於國際陶瓷藝術領域上也被譽為〝東方明珠〞，融合繼承傳統、發展工藝、創新未來的主題，創作出壺藝中的“東方明珠”。總體造型簡練渾樸，寓剛挺於巧麗，構圖形成虛實對比，表現練樸大度的氣勢，而富有濃郁的東方特色。運用紫砂陶特有的肌理質感與朱泥粉飾效果，達到整體協調。鮮明的個人風格，及承襲紫砂壺造型樸雅大方的民族形式，又著重發展了精巧的技法，為實踐樹立紫砂藝史的又一個里程碑而努力。   此件作品有幸於本次展覽獲得評審委員會評定獲得〝金獎〞之最高榮譽，展評中獲得多位美術學院教授好評，評論為：「技法上看似繁瑣，實則簡練，從中也体現了紫砂原料的可塑性、優越性。此壺將紫砂材料的特性和精湛的工藝技術結合的非常得体，凡此種種，可見作者在創作構思上深邃的造詣和文學素養。也確實達到民族性、地域性、材質性、創作性、及作者個性的工藝美術要求，可評為二十一世紀的領導作品」。同時也獲得「中國輕工聯合會」陳士能部長，及「中國工藝美術學會」陳興國秘書長、彭德駿副秘書長等多位領導的讚賞，特譽為《台灣兄弟的東方明珠》。

紫韻尊爵                                     原創作品╱材質：紫砂紫茄泥 《紫韻尊爵》發想自台灣烏龍茶藝文化。台灣人品茗除了壺、杯，另備有聞香杯與公道杯；當喝茶不再僅止於解渴之實用用途，晉升為一種文化活動時，令人心曠神怡的茶香氣，及濃淡溫度一致的茶湯，遂成為品茗中不可或缺的兩個環節。 台灣出產多種烏龍茶，皆有其獨特風味香氣，同種類烏龍茶還因不同季節採收，香氣也有層次上的差異，為充分體驗茶香氣，聞香杯應運而生。而茶湯濃度相同，則是對一同品茗者的尊重態度，公道杯即台灣稱之茶海便是此一態度下的產物。 在台灣聞香杯皆為圓柱瓷器，實則依作者對烏龍茶性及紫砂泥性了解，以紫砂製聞香杯更能發揮並留存茶香氣菁華；保留傳統圓柱體設計，乃因此一形體最能留香，若改變，實用性將喪失殆盡。創新之處在於，為達協調度及展現高雅氣韻，壺、杯、公倒杯皆隨聞香杯採高挑、圓柱造型，再結合實用考量，飲杯及聞香杯底部採實心設計，令使用者在取用置放時，重心得以穩定，優於傳統，也增添用者握感。 另，整組作品因挑高所成就的協調感，未臻完美，遂於壺、杯、公倒杯、聞香杯底部皆切割、雕塑兩條平行線，降低人們視覺，創造穩重、舒適感受。而茶盤仍以紫砂所製，外方、內圓，且其內兩圓，依飲杯及聞香杯底直徑大小有別，讓用者不會錯置，不同於一般茶器僅隨意取用其他材質的端盤，也更加彰現出一種高雅的貴族禮儀。 《紫韻尊爵》此作品以高眺造型設計，展現皇室貴族的高雅氣韻，使得欣賞及持玩者得到心靈的淘冶與共鳴。設計結合實用性的考慮，飲杯及聞香杯之底部採取實心設計，取用置放間重心穩定，甚至優於傳統造型，也添增使用者之握感。此作成功的達成主題的表現與實用的結合，也於眾多茶具造型中引領新思维。

泰和壺  以紫砂之形喻大道                      原創作品╱材質：紫砂紫茄泥 本器以太極之意起稿，並隱含天、地、人三者和諧共融之氣度，實為作者苦思年餘，廢寢忘食之心血結晶。 壺用紫砂泥，型用素面綴，蓋以兩儀立，口以八卦飾，嘴以玉莖樣，底以四股合，又配以實用之把。然而此五型若要合一，誠屬難事，但作者以圓弧之線，巧融化型，終於鑄成此佳作。 其有形之型亦有其寓意之用。口和蓋示天地，嘴與底示男女，四形合一，即成天、地、人三者共融之意。而以豐臀作杯，八卦作盤，亦暗指禪修之意。上鈕下蓋是兩儀，男陰女臀是乾坤，天地陽陰，乃萬物之母。而杯立盤間，恰如人於寰宇中修練，如能放下五種干擾，當能進入解脫與覺悟的境界。 全器雖看似平順，卻有豐富意涵；型似單純，卻能刻化細微。以兩儀八卦喻天地，以男陰女臀喻人倫；又以厚泥敷體，而有氣宇非凡之勢；光素賦面，更添質細韻美之感；而杯以豐臀為容，雖形象皆備，但又含蓄婉約，更讓此作雅趣橫生，不言而喻。此外，高唇壓葉，嘴腹順流，亦顯示作者不忘實用之本。 天、地、人三才共位，方能成事；用、賞、玩三德兼備，方能成壺。以紫砂之形喻大道，頗似蒼松之傲喻君子，物如人，人同物，千秋之智盡在此壺中