在上海（22）
在YOUNG美术馆内举办了杨加勇艺术展。
对于这位艺术家并不熟习，看看主办方的介绍，或作者本人的观点，也许对看这个展览会有所启迪。
形式之“外”(Out of Form)一杨加勇 的艺术创作及启示 （节选) 在我看来，解读杨加勇的艺术至少有两个出发点。其一，抽象绘画在新世纪的延伸与变异;其二,八零一代艺术家的特定生长属性。 无疑，作为80后抽象绘画艺术家的代表之一，杨加勇的创作较为深刻地反映了艺术家对所处时代文化乃至艺术问题的自我追问。他的创作，更多地关注个体经历、身体记忆、生命体验以及个性化的叙述模式。 他试图通过诉诸于形式语言，进而与他所生存的语境形成对话乃至对抗，以及具有反思性的共振关联.... 对于杨加勇的绘画风格而言，从具象到抽象，显然是-种自然而然的状“态”表达，即“心所能见与外也”。从本质上说，他的创作并非艺术家主观臆造，而是对周边世界及内心思绪追求一种“原态真实”的“裸露呈现”。从他近几年的抽象创作所传达出来的所谓“抽象”概念来看，一方面远非像上个世纪八十年代初期那种对语言本体的诉求，及对个性的张扬和主体自由的渴望，进而显现出的先锋性抑或前卫性特征;另一方面，也与八五新潮之际努力挖掘本土文化资源，力图实现抽象形式“本土化”的精英性不同;同时也并不意味着九十年代之后，抽象绘画所表现出的“艺术家对新的都市流行文化的疏离和自我放逐，自甘边缘的思想。”即对大众文化与消费文化的拒绝……在杨加勇及其一代的绘画中，其“抽象”在某种意义上仅仅是艺术家在表现过程中所选择的一种“语言” 方式，并用这种语言方式记录着自我感性的冲动及对现实存在的诘问。 换言之，在杨加勇那里，其创作既是对已有形式界限的“超越”,同时从另外层面而言，也尝试性的迭代着新的视觉审美。正是基于此，“形式之’外'”，所包涵的不是中西比较中的本土意味，而是一代艺术家个 人内心真实表达所呈现出的“无蔽之维”。也恰恰如此，似乎让我们得以窥见某种“新抽象”的生发。 葛玉君中央美术学院博士、副教授，硕士生导师 2021年7月
我明知不能完美， 却在努力中追求。 灭掉自己也是一种瘾! 我们都在用自己的方式同自然和生命发生碰撞与对话! “坚持置身于鲜活的当下”是我在艺术创作上长期取之的动力和源泉。 杨加勇
无限扩大的外延与日益局促的自我空间，促使杨加勇更加关注于“日常性”的“个体”生命体验与“个性”情感的“充分释放”。强调一种“微观叙事下的自我表达”。 如对“身体”‘伤痕”乃至“欲望”的记录与描述。 葛玉君
三楼的展区是雕塑作品。
这个展室很有想像空间，一幅抽象画、一件具象作品的组合。
杨加勇的艺术首先基于其对自我的感动。以:种最为真切的心理体验直面内心的渴望与诉求，用一种近乎“原态真实”的情感，诉诸于“无蔽之维”的呈现，进而达到所谓“心灵的去魅”是他画面中隐含的启示。 葛玉君
“冲突”““融合”“异质“真实”“不确定性”进而在“多重时间”下的生命体验，这样一种“叠加”重组”“共生”与“未来感”的审美秩序构成了杨加勇绘画的形式语言及其意义的诉求。 葛玉君
与其他艺术家不同，杨加勇的绘画一直呈现出对图式化与符号化的抵抗。他的绘画，并非固定于一个瞬间，而是致力于自然状况下的“过程性时间”的阐述。这一运动着的‘过程性时间”的展开，取代了凝固的叙事。 葛玉君
抓拍的几张照片：幸福的孩子、父母的喜爱、三代人的中心……
杨加勇的艺术首先基于其对自我的感动。以:种最为真切的心理体验直面内心的渴望与诉求，用一种近乎“原态真实”的情感，诉诸于“无蔽之维”的呈现，进而达到所谓“心灵的去魅”是他画面中隐含的启示。 葛玉君
展品与美术馆别具匠心的设计交相辉映，确实是一番不同的感受。
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