观展：马克·奎恩《皮相之下》
2019-7-15在中央美院美术馆参观这个展览，回味久久，参阅了一些资料，试图整理出头绪，但涉及到一些深奥的问题，引至供格友参考。
作者在这个展览中要表达的是；对生命存在的深沉隐喻 。
这个展出也是非常不易，这个策展历时三年的展览也是中央美院美术馆2019年的特展。
“马克·奎恩（Marc Quinn），英国当代艺术家，主要从事创作雕塑和油画作品。他毕业于剑桥大学艺术史系，自1990年在艺术界初露头角后，就一直执着于表达人在这个世界上如何生活，以及人类的欲望如何影响着自身和自然的关系。除此之外，他也思考着人类的身份、如何认识美、历史等等。”
“英国的艺术在20世纪90年代因为先锋、缤纷、超常、激烈的风格令整个艺术界震惊，带来巨大冲击和影响。马克·奎恩对材料关注和使用极尽大胆，面包、冰块、玻璃、大理石、生物DNA、血液等有机元素都曾被他所使用，所有的材料都指向存在的基本主题，即另类美感，并深入挖掘其背后的文化和社会内涵。在一些作品中，他不断触及不同物理条件下的媒介特质的极致地带，成为当代艺术与技术结合的成功样式，他以科学家式的严谨态度，哲人般的犀利思考重新定义艺术语汇”。
“作为同时代中最具代表性的艺术家之一，奎恩的作品不断反复探索了艺术与科学、人体、情感以及对美的认知的主题。”
“本次展览的核心主题建立在生物的层面，所有人都是平等的。马克·奎恩是一位非常有远见的艺术家，敢于去探讨艺术创作的边缘是什么，包括存在的边缘以及体验的边缘。”
这个展览在学术方面的探讨是：
“在当下的艺术领域内，“我们怎样看艺术、需要什么样的艺术”是一个根本性话题，无论做什么样的艺术都应该追溯本质。这些作品并不只是多个图像，多种材料的表达，而是反映了当代艺术家思考问题的多样性和丰富性。正如马克·奎恩谈及本次展览时提到的，策展人在作品的选择上非常有意思，始终集中在“人的身份”这样一个主题上。通过本次展览也恰恰反映出我们如何看人？如何看待人所代表的生命？如何看待人与社会、自然的关系的命题。”
这个硕大的手模雕塑是面包做的。
《历史的眼睛（Eye of History）》是马克·奎恩连续创作了近20年的作品，能够反射物质的瞳孔，成为他表达世界的媒介。
“马克·奎恩是信息时代的艺术家，因为他的艺术是纯信息化的。”这和我们可以被认知理解的信息是不同的，无法转译读取。它是原始的、无序的、甚至是一种噪音，但是通过艺术的手法，通过“瞳孔”的净化，拥有了优美和诗意的本质。
“奎恩的《迷宫》（Labyrinth）系列（2以放大的指纹模糊了抽象和比喻形式之间的界限，其中个体身份被简化为一种图案。这些作品反映了奎因对肖像创作的持续热情，这些肖像不仅仅是一个人的形象，也是他们身份的实际的视觉索引。”
“人们常说，我们的命运早就已经写在手上。艺术家在他1991年创作的首个《面包手》（Bread Hands）雕塑系列中贯彻了这种思路，他将自己的手放在面包上重复勾画手部的外型与掌纹，创造出一个能够表达他身体特征的图案。即使奎因根据同一只手制成所有这一系列作品，但每一件《面包手》都是独一无二的，呈现了我们命运的变幻莫测。在“皮相之下”的展览中，艺术家再次引用这个概念，将创造一个兼具协作性和参与性的艺术装置，邀请观者在美术馆的窑内制作自己的面包手，血肉之躯都一样殊途同归。”
在展厅现场搭建了一个“面包坊”，公众可参与其中现场创作自己独一无二的“面包手”，以此感知人的差异性和独有的生命价值。
“奎恩渴望在作品中表现古典艺术的语言，并展示出它是如何与当代文化息息相关的。他的系列作品《关于爱的一切》正源于此，再次以破碎的身体雕塑来追问由爱情滋生出的种种情感。每件作品都塑造了一对恋人相拥在一起的不同的姿势，他们没头没面分不清身份，但观者会被他们相拥在一起的凝固的姿态所传达的情感所震撼。”
《我们与星星的化学构造并无二致》一系列的巨型作品将人眼的虹膜扩大到抽象的程度，虹膜的个体性和人眼的象征意义使每个作品成为个体身份的微观图。
展厅中的呈现的那些脚印象征着人类文明的足迹，是历史多种文明的交汇，这个作品反映的是一个对生命探索的整体性概念，马克·奎恩可以完整的思考生命和我们，我们和生命的价值。
“展出的面包雕塑作品，借用面包作为血肉之躯的宗教象征，以柔软面团到最后成形的过程为主导的方式创造出极具表现力的雕塑。”
“这件《路易十六》（Louis XVI）他的身份在制作的过程中被异化（面团受热膨胀升起再缩小至最后定型的有机状态），反映了生命的无常，同时展示了时间和外在力量如何扭曲我们的肉体和记忆。”
“《另一个吻》（Another Kiss）探讨了社会对美的观念，采用理想主义的语言来展现那些因意外或天生残疾而失去肢体的人身体的“不完整”。他们所强调的事实是，虽然身体残缺的概念在艺术史语境中能被接受和歌颂，但它在现实生活中却往往并非如此。”
这是马克·奎恩的近照
在这次展览中没有他最著名的塑雕作品，据说作者每5年从自己身上抽取5000毫升的鲜血，和其他调和剂混合，塑自己的头像为作品。（由于国家生物防疫安全的原因不能入境）下面几张图片是从网络上下载的。
参观这个展览也是大开眼界，前卫艺术有些另类、小众，但毕竟是人类艺术宝库的一部分。
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