观展：周吉荣《历史的清唱》
2019-7-14在央美美术馆观看这个展览，是画家叶南和周吉荣的作品。
介绍说： “这次展览的名称叫做《天人之际》，来自于司马迁的《史记》，“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。这个题目概括了两位艺术家作品中呈现的时空观、历史观。”
“每位艺术家的叙事模式和其“时空观”密切相关。时空的选择注定了他的视野和立基点，还有观察视角和表现方法，题材和语言在作品中汇集，成为“他之所以是他”的特征。”
这篇是周吉荣的作品。
“周吉荣老师从1980年代开始就在版画领域一方面继承优秀的艺术传统，另一方面在艺术语言上坚持探索，守正创新，不断追求新的境界、新的风貌。他以都市变迁这个主题长期钻研，作品在格式上由小到大，在内涵上从单维到多维意象延展，在技法上走向综合，越发体现出博大的境界。他对都市的感受、对自然的描绘、对画面中浑茫而又灿烂的意境的表达，都表明他不是在简单地描摹生活，记录现实，而是将艺术家的人文情怀融入到体验与追寻之中，站在“天人之际”这样一个空间里进行思考，抒发情怀。”
他在创作材料使用上进行了很多的探索，从早期的版画到丝网印版画，后来又向综合版画以及综合材料方向发展。“我是在一个大的题材内容框架之下再追求对城市变迁和城市存在的理解，这在我的作品中都有很好的体现”。
周吉荣的作品就像从现实追忆历史，图景随着记忆的流淌不断清晰，在模糊、朦胧的气息中表现古今交织的都市色泽，留下意韵悠长的“历史的清唱” ；
周吉荣的“海市蜃楼”系列作品不仅是城市变化的现实映照，也是其个人创作的转型和拓展。天地之间的暮色、灰黄朦胧的灯光、依稀可见的城市建筑…… “从现实追忆历史，现实是作为城市景观的图示，而回忆中的历史是无形的、流动的。 ”
与叶南相似的是，周吉荣同样经历过“异域洗礼” ——在西班牙访学8个月，也在那时引发了他对艺术、文化的思考，他一直在想：“艺术的价值在哪里？作为艺术个体，我要怎样去完善我的艺术表达语言和艺术思考？ ”但是与叶南作品中强烈的极限碰撞不同，周吉荣的作品中，孤独的情绪表现似乎更为清清淡淡。
他的艺术视角落在了城市里的风物上。“灰色胡同、四合院、围墙、溜达的老人、奔跑的青年……这些老北京人的生存环境，带着一丝忧郁的意味。 ”周吉荣说。于是，他画霞光里的高楼和城市的地平线，画雾霾中的如同海市蜃楼一样的历史建筑。“这些坚固如昔的屋宇在电脑技术和丝网重叠的印痕中变得虚幻而又神秘，这既是周吉荣无声的‘历史清唱’也是他无言的现世之言。 ”
艺术家是孤独的，“历史的清唱”不仅留下记忆，对许多过来人来说，是生活的经历、磨难、奋斗的历程。未来人可能茫然，但历史的烙印是永恒的。
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